＊＊♪＊　今日もいい日　＊♪＊＊

全部で１００公演

凄い！
（注：整理券・自由席・指定席とあるものはチケット等が必要）

【８月３０日（日）】
第１公演　１１：００～
指揮：大植英次
管弦楽：大阪フィルハーモニー交響楽団のメンバーと大阪音楽大学・相愛学園の合同オーケストラ
曲目：
メンデルスゾーン／「フィンガルの洞窟」
チャイコフスキー／組曲「くるみ割り人形より」
会場：三菱東京UFJ銀行 大阪東銀ビル
要整理券

第２公演　１１：３０～
ヴィオラ・アンサンブル
五十嵐美果
岩井英樹
小田拓也
金本洋子
川本祥子
木野村望
山田麻紀子
森亜紀子
吉瀬弥恵子
吉田陽子
曲目：
ドレスラー／昆虫
ピアソラ／リベルタンゴ
会場：大阪市役所正面玄関ホール

第３公演　１２：００～
フルート：井上登紀
ハープ：今尾淑代
曲目：トゥルー／ノクターン
会場：ニッセイ同和損保フェニックスタワー １F アトリウム

第４公演　１３：００～
コントラバス：三好哲郎
ピアノ：三好雅美
曲目：ボッテシーニ／タランテラ，メロディ　ほか
会場：カフェ・ド・ラ・ペ

第５公演　１３：３０～
オーボエ：浅川和宏，大森 悠
バスーン：宇賀神広宣，久住雅人
トランペット：秋月孝之，篠﨑 孝
トロンボーン：ロイド・タカモト，安藤正行，吉田勝博
パーカッション:堀内吉昌
チェンバロ：細田三香子
曲目：プーランク／フランス組曲
会場：三菱東京UFJ銀行 大阪東銀ビル

第６公演　１４：００～
ヴァイオリン：横山恵理
ヴィオラ：岩井英樹
チェロ：石田聖子
コントラバス：松村洋介
ピアノ：浅川晶子
曲目：フンメル／ピアノ五重奏曲
会場：相愛学園本町講堂

第７公演　１５：００～
ヴァイオリン：鈴木玲子
ヴィオラ：川元靖子
曲目：
ミヨー／ヴァイオリンとヴィオラのためのソナチネ
ヘンデル／ハルヴォルセン　サラバンデ
会場：スターバックスコーヒー 御堂筋本町東芝ビル店

第８公演　１５：３０～
ギター：増井一友
ソプラノ：田中郷子
曲目：ロドリーゴ／ベルンの小唄　ほか
会場：大阪市役所正面玄関ホール

第９公演　１６：００～
フルート四重奏
飯嶋豊，井上登紀，榎田雅祥，野津臣貴博
曲目：クーラウ／グランド・カルテット
会場：三菱東京UFJ銀行 大阪東銀ビル

第１０公演　１７：００～
ヴァイオリン：中西朋子
チェロ：石田聖子
ピアノ：宮脇貴司
曲目：メンデルスゾーン／ピアノトリオ 第１番
会場：カフェ・ド・ラ・ペ

第１１公演　１７：３０～
ヴィオラ：吉田陽子
コントラバス：池内修二
フルート：井上登紀
ホルン：藤原雄一
曲目：M.ハイドン／トリオ　ほか
会場：スターバックスコーヒー 御堂筋本町東芝ビル店

第１２公演　１８：００～
ヴァイオリン：三瀬麻起子
ヴィオラ：小野眞優美
曲目：
モーツァルト／デュエット
マルティヌー／スリー・マドリガル
会場：大阪市役所正面玄関ホール

第１３公演　１８：３０～
ヴァイオリン：佐久間聡一，浅井ゆきこ
ヴィオラ：岩井英樹
チェロ：松隈千代恵
ベートーヴェン
曲目：弦楽四重奏曲 第６番
会場：相愛学園本町講堂

第１４公演　２０：００～
ヴァイオリン：長原幸太
曲目：イザイ／無伴奏ヴァイオリンソナタ 第２番
会場：フェニックスホール（フェニックスタワー３F）
チケットは売切れ

【８月３１日（月）】

第１５公演　１１：００～
ヴァイオリン：橋本安弘
チェロ：林口眞也
ピアノ：橋本佳代子
曲目：ブラームス／ピアノ三重奏曲
会場：リーガロイヤルホテル 1F メインラウンジ

第１６公演　１１：３０～
ヴァイオリン：今城朋子，鈴木玲子
ヴィオラ：吉田陽子
チェロ：石田聖子
Quartet for Baby　0歳児からのクラシック
曲目：となりのトトロ，崖の上のポニョ
フェニックスホール（フェニックスタワー３F）
全席指定

第１７公演　１２：１５～
ヴァイオリン：佐久間聡一
浅井ゆきこ
ヴィオラ：岩井英樹
チェロ：松隈千代恵
曲目：
ハイドン／弦楽四重奏曲「騎士」
ヴェルナー・トーマス・ミフネ／南アメリカのハイドン
会場：明治安田生命大阪御堂筋ビル

第１８公演　１３：００～
ヴァイオリン：田中美奈，小林亜希子
曲目：ベルヴァルド／ヴァイオリン・デュオ　ほか
会場：大阪弁護士会館 1F エントランス

第１９公演　１４：００～
ヴァイオリン：浅井ゆきこ
ヴィオラ：岩井英樹
チェロ：松隈千代恵
ピアノ：深田麻実
曲目：モーツァルト/ピアノ四重奏曲 第1番 KV.478
会場：フェニックスホール（フェニックスタワー３F）
全席指定

第２０公演　１４：３０～
ヴァイオリン：力武千幸，横山恵理
ヴィオラ：吉田陽子
チェロ：庄司 拓
コントラバス：松村洋介
曲目：ヘンデル／パッサカリア　　ほか
会場：関電ビルディング 1F

第２１公演　１５：００～
サクソフォン：西本 淳，大石将紀
曲目：パウル・ヒンデミット／演奏会用小品
会場：梅新第一生命ビルディング

第２２公演　１５：３０～
ヴァイオリン：三瀬麻起子
ピアノ：仲 香織
曲目：
バルトーク／ルーマニアンダンス
グラナドス／スペイン舞曲
会場：カフェ･ド･ラ･ペ

第２３公演　１６：００～
トロンボーン：
安藤正行，ロイド・タカモト，吉田勝博
テューバ：川浪浩一
曲目：ショウ／フリッパリーズ
会場：スターバックスコーヒー 御堂筋本町東芝ビル店

第２４公演　１６：３０～
ヴァイオリン：佐久間聡一
ピアノ：藤井快哉
曲目：
ベートーヴェン／ヴァイオリンとピアノのためのソナタ 第7番 ハ短調
ショーソン／詩曲 Op.25
会場：フェニックスホール（フェニックスタワー３F）
全席指定

第２５公演　１７：００～
ﾌｧｺﾞｯﾄ四重奏(Bassoon)
宇賀神広宣，久住雅人，熊谷将弘，中原正行
曲目：バスーン四重奏によるＢ特集
会場：オカムラ大阪ショールーム

第２６公演　１８：００～
コントラバス：林俊武
パーカッション：久保田善則
ピアノ：財津早苗
曲目：プロトー（ビゼー原曲）／カルメン幻想曲　ほか
会場：中央公会堂 中集会室
自由席

第２７公演　１８：３０～
チェロ：庄司 拓
ピアノ：加藤あや子
曲目：
シューベルト／アヴェ・マリア
アルペッジョーネ・ソナタより第一楽章
シューマン／トロイメライ，アダージョとアレグロ
会場：カフェ･ド･ラ･ペ

第２８公演　１９：００～
トランペット：秋月孝之
パーカッション：堀内吉昌
曲目：
ジャン・バリサ／万華鏡
Emile De Ceuninck/Lignes rouges en oblique
会場：相愛学園本町講堂

第２９公演　２０：００～
Baroquers
フルート：榎田雅祥
ヴァイオリン：長原幸太，今城朋子
ヴィオラ：上野博孝，吉田陽子
チェロ：石田聖子
コントラバス：池内修二
チェンバロ：秋山裕子
曲目：
ヘンデル/コンチェルト
ペルゴレージ/フルート協奏曲
ラモー/コンセール 第3番
会場：大阪市中央公会堂　大集会室
全席指定

【９月１日（火）】

第３０公演　１１：００～
大植剛典＋鍵盤
曲目：日本の古典
リーガロイヤルホテル １F メインラウンジ

第３１公演　１２：００～
トランペット：秋月孝之
ピアノ：西 聡美
曲目：
V.バック／ハンガリアン メロディーズ
ボザ／カプリース
会場：カフェ・ド・ラ・ペ

第３２公演　１３：００～
サクソフォン：西本淳，高鍋歩
曲目："夏田昌和：西，あるいは秋の夕べの歌"
会場：大阪弁護士会館 １F エントランス

第３３公演　１３：３０～
ヴァイオリン：力武千幸，横山恵理
ヴィオラ：吉田陽子
コントラバス：松村洋介
オーボエ：浅川和宏
ホルン：藤原雄一，山本秀樹
曲目：モーツァルト／ディヴェルティメント
会場：大阪市中央公会堂　中集会室
自由席

第３４公演　１４：００～
ヴァイオリン：鈴木玲子，高木美恵子
ヴィオラ：岩井英樹，川元靖子
チェロ：林口眞也
曲目：ブラームス／弦楽五重奏曲 第２番
会場：国立国際美術館

第３５公演　１４：３０～
ヴァイオリン：萩原合歓
ヴィオラ：庄司桃子
チェロ：庄司拓
ピアノ：萩原吉樹
曲目：ドヴォルザーク／ピアノ四重奏曲 変ホ長調
会場：カフェ・ド・ラ・ペ

第３６公演　１５：００～
パーカッション：
久保田善則，坂上弘志，中村拓美，堀内吉昌
曲目：ブロットマン／グリーティングス・トゥ・ハーマン　ほか
会場：阪急梅田駅ビッグマン前広場

第３７公演　１５：３０～
ヴァイオリン：中西朋子，三瀬麻起子
曲目：
ルクレール／デュオソナタ
ベリオ／デュオ
会場：梅新第一生命ビルディング

第３８公演　１６：００～
クラリネット：田本摂理
ファゴット：宇賀神広宣
ホルン：村上哲
ヴァイオリン：佐久間聡一，浅井ゆきこ
ヴィオラ：岩井英樹
チェロ：松隈千代恵
コントラバス：松村洋介
曲目：フランセ／八重奏曲
会場：大阪市中央公会堂　中集会室
自由席

第３９公演　１６：００～
ヴァイオリン：今城朋子
ヴィオラ：吉田陽子
チェロ：石田聖子
曲目：ドホナーニ／セレナーデ ハ長調
会場：関電ビルディング 1F

第４０公演　１６：３０～
チェロ：林 裕
曲目：リゲティ／チェロ・ソナタ　ほか
会場：中之島セントラルタワー

第４１公演　１７：００～
ヴァイオリン：小林亜希子
バッハ／パルティータ 第３番　ほか
会場：大阪ガスビル １F フラムテラス

第４２公演　１８：３０～
ヴァイオリン：
長原幸太，佐久間聡一，松川朋子
トランペット：篠崎孝
チューバ：川浪浩一
パーカッション：中村拓美
曲目：ハロルド・アーレン／オーバー・ザ・レインボー　ほか
会場：相愛学園本町講堂

第４３公演　１９：００～
フルート：井上登紀
ヴァイオリン：今城朋子
ヴィオラ：吉田陽子
チェロ：石田聖子
曲目：メルカダンテ／フルート四重奏曲 イ短調
会場：スターバックスコーヒー 御堂筋本町東芝ビル店

第４４公演　２０：００～
フルート：榎田雅祥
オーボエ：大森悠
ファゴット：宇賀神広宣
クラリネット：田本摂理
ホルン：藤原雄一
曲目：
ライヒャ／五重奏曲 ハ長調
ダマーズ／17の変奏曲　ほか
会場：大阪市中央公会堂　大集会室
全席指定

【９月２日（水）】

第４５公演　１１：００～
ヴィオラ：吉田陽子
チェロ：石田聖子
ピアノ：水本 桂
曲目：ブラームス／クラリネット・トリオ（ヴィオラ版）
会場：大阪市中央公会堂 中集会室
自由席

第４６公演　１１：３０～
フルート：野津臣貴博
ギター：増井一友
曲目：バルトーク／ルーマニア民族舞曲　ほか
会場：大阪弁護士会館 1F エントランス

第４７公演　１２：００～
チェロ：林 裕
曲目：ケッペン/スペイン幻想曲　ほか
会場：カフェ･ド･ラ･ペ

第４８公演　１２：３０～
サクソフォン：西本淳
ピアノ：關口康祐
曲目：ドビュッシー：ラプソディ　ほか
会場：本願寺津村別院北御堂

第４９公演　１３：００～
Brass Ensemble Brilliant
トランペット：西谷良彦，滝村洋子
ホルン：永井孝治
トロンボーン：竹本裕一
テューバ：山口真理子
曲目：
シュランメル／ウィーンはいつもウィーン
バーンスタイン／「ウェストサイドストーリー」　ほか
会場：オカムラ大阪ショールーム

第５０公演　１４：００～
ギター：増井一友
曲目：バッハ／シャコンヌ
会場：御堂ビル １F いちょうホール

第５１公演　１５：００～
フルート：野津臣貴博
ピアノ：ジュゼッペ・マリオッティ
T.ベーム／グランド・ポロネーズ ニ長調
シューベルト／アルペジョーネ･ソナタ
会場：本願寺津村別院北御堂

第５２公演　１６：００～
サクソフォン：大石将紀
曲目：ヤコブ＝テル・フェルドハウス／ガーデン･オブ･ラブ
会場：中之島セントラルタワー

第５３公演　１８：３０～
ホルン：村上哲
ヴィオラ：岩井英樹
メゾ・ソプラノ／溝渕悠理
ピアノ：浅川晶子
曲目：
Ｒ．シュトラウス／アルプホルン
ブラームス／２つの小品　ほか
会場：カフェ・ド・ラ・ペ

第５４公演　１９：００～
ホルン：西内宝幸
ヴァイオリン：浅井ゆきこ
ヴィオラ：西内泉
チェロ：松隈千代恵
コントラバス：三好哲郎
クラリネット：西川香代
ファゴット：宇賀神広宣
曲目：ベートーヴェン／七重奏曲
会場：相愛学園本町講堂

第５５公演　１９：３０～
ヴァイオリン：佐久間聡一
コントラバス：松村洋介
フルート：榎田雅祥
オーボエ：浅川和宏
ファゴット：宇賀神広宣
トロンボーン：ロイド・タカモト
曲目：P.D.Q.Bach／「音楽のいけにえ」　ほか
会場：スターバックスコーヒー 御堂筋本町東芝ビル店

第５６公演　２０：００～
ヴァイオリン：力武千幸，鈴木玲子，今城朋子，三瀬麻起子，松川朋子，山本 彰，橋本安弘，中西朋子，近藤緑，塩田良正
ヴィオラ：上野博孝，松本浩子，周平，橋爪郁子
チェロ：近藤浩志，石田聖子，田中賢治，庄司 拓
コントラバス：林俊武，山田範夫
オーボエ：大森悠，忽那有紀子
ファゴット：久住雅人
トランペット：秋月孝之，篠﨑 孝
チェンバロ：秋山裕子
曲目：
テレマン／ターフェルムジークより組曲　ロ長調
ヴィヴァルディ／２つのトランペットのための協奏曲
ブリテン／前奏曲とフーガ
会場：大阪市中央公会堂 中集会室
自由席

【９月３日（木）】

第５７公演　１１：００～
オーボエ：大森悠
ヴァイオリン：田中美奈
チェロ：近藤浩志
ファゴット：宇賀神広宣
ピアノ：中川美穂
曲目：ハイドン／シンフォニア・コンチェルタンテ
会場：大阪市中央公会堂　中集会室
自由席

第５８公演　１１：００～
ヴァイオリン：今城朋子，鈴木玲子
ヴィオラ：吉田陽子
チェロ：石田聖子
Quartet for Baby
曲目：
こどものためクラシック
ポニョ，ディズニーメドレー
会場：オカムラ大阪ショールーム

第５９公演　１１：３０～
オーボエ：浅川和宏
クラリネット：金井信之
ヴァイオリン：松川朋子
曲目：ソワッシュ／リトル・ブレックファースト・ミュージック　ほか
会場：国立国際美術館

第６０公演　１２：１５～
フルート：井上登紀
ヴァイオリン：高木美恵子
チェロ：近藤浩志
曲目：ハイドン／ロンドン・トリオより
会場：明治安田生命大阪御堂筋ビル

第６１公演　１３：００～
コントラバス：三好哲郎
ピアノ：三好雅美
曲目：
ボッテシーニ／アレグレット カプリチオ
イントロダクションとガボット　ほか
会場：カフェ・ド・ラ・ペ

第６２公演　１４：００～
ヴァイオリン：鈴木玲子
クラリネット：田本摂理
トランペット：秋月孝之
コントラバス：松村洋介
ピアノ：浅川晶子
曲目：ヒンデミット／五重奏曲
会場：関電ビルディング 1F

第６３公演　１４：００～
ヴァイオリン：田中美奈，中西朋子
ヴィオラ：松本浩子，周平
チェロ：林口眞也
曲目：ブラームス／弦楽五重奏曲
会場：国立国際美術館

第６４公演　１４：３０～
フルート：井上登紀
ホルン：藤原雄一
ヴィオラ：吉田陽子
曲目：
ホフマイスター／フルートとヴィオラのデュオ
ペッシンガー／トリオ ニ長調 Op.28
会場：スターバックスコーヒー 御堂筋本町東芝ビル店

第６５公演　１５：００～
ヴァイオリン：辻井淳，高木美恵子
ヴィオラ：上野博孝
曲目：
コダーイ／セレナーデ Op.12
マルティーヌ／セレナーデ 第2番
会場：オカムラ大阪ショールーム

第６６公演　１６：００～
ヴァイオリン：谷本華子
曲目：
イザイ／無伴奏ヴァイオリンソナタ 第3番よりバラード
クライスラー／レシタティーヴォ，スケルツォ，カプリス
バッハ／シャコンヌ
会場：中之島セントラルタワー

第６７公演　１７：００～
オーボエ：佛田明希子
クラリネット：梅本貴子
ファゴット：岡本真弓
曲目：ジャック イベール:「五つの小品」より　ほか
会場：大阪弁護士会館 1F エントランス

第６８公演　１７：３０～
オーボエ：浅川和宏
ホルン：池田重一
ピアノ：浅川晶子
曲目：
ヘッド／３つの小品
ダマーズ／子守唄　ほか
会場：カフェ・ド・ラ・ペ

第６９公演　１８：００～
サクソフォン：西本淳
曲目：クリスチャン・ロバ／ハード　ほか
会場：中之島ダイビル

第７０公演　１８：３０～
ヴィオラ：三木香奈
ピアノ：三木麻帆
曲目：シューマン／おとぎの絵本
会場：相愛学園本町講堂

第７１公演　２０：００～
指揮：大植英次
ピアノ：小林夏衣
管弦楽：大阪フィルハーモニー交響楽団
曲目：
マーラー／花の章
モーツァルト／ピアノ協奏曲 第20番 より第2楽章
ベートーヴェン／交響曲 第5番
会場：ザ・シンフォニーホール
全席指定

【９月４日（金）】

第７２公演　１１：００～
フルート：野津臣貴博
ヴァイオリン：佐久間聡一
ヴィオラ：上野博孝
曲目：ベートーヴェン／セレナーデOp.25
会場：大阪市中央公会堂 中集会室
自由席

第７３公演　１１：３０～
ヴァイオリン：力武千幸，横山恵理
コントラバス：松村洋介
曲目：ボッケリーニ／弦楽三重奏曲　ほか
会場：国立国際美術館

第７４公演　１１：３０～
ヴィオラ：吉田陽子
チェロ：石田聖子
コントラバス：三好哲郎
曲目：ホフマン／トリオ Op.1
ベートーヴェン／2つのオブリガート眼鏡付きの二重奏曲
会場：関電ビルディング 1F

第７５公演　１２：３０～
ヴァイオリン：小林亜希子
ヴィオラ：川元靖子
チェロ：庄司拓
ピアノ：藤井快哉
曲目：ブラームス／ピアノ四重奏曲
会場：本願寺津村別院北御堂

第７６公演　１２：３０～
トランペット：秋月孝之，篠崎孝
ホルン：村上哲
トロンボーン：ロイド・タカモト
チューバ：川浪浩一
曲目：バーンスタイン／「ウェスト・サイド・ストーリー」より
会場：オカムラ大阪ショールーム

第７７公演　１３：００～
ヴァイオリン：長原幸太，佐久間聡一
ヴィオラ：小野眞優美
チェロ：近藤浩志
曲目：岡野貞一／ふるさと　ほか
会場：カフェ･ド･ラ･ペ
大阪市内の障害児施設の子どもたちを招待する専用公演

第７８公演　１４：００～
ヴァイオリン：鈴木玲子，力武千幸
ヴィオラ：吉田陽子，岩井英樹
チェロ：石田聖子
コントラバス：松村洋介
曲目：モーツァルト／協奏交響曲 変ホ長調（弦楽六重奏版）
会場：国立国際美術館

第７９公演　１５：００～
サクソフォン：西本淳
ピアノ：中谷有香
曲目：ジャン・アプシル／ソナタ　ほか
会場：本願寺津村別院北御堂

第８０公演　１５：００～
フルート：野津臣貴博
ヴァイオリン：佐久間聡一
ヴィオラ：上野博孝
チェロ：林口眞也
曲目：ロッシーニ／フルート四重奏曲
会場：オカムラ大阪ショールーム

第８１公演　１６：００～
フルート：邊見亜矢
ヴィオラ：大槻桃子
ハープ：今尾淑代
曲目：
ドビュッシー/シリンクス
ドビュッシー/フルート，ヴィオラとハープのためのソナタ
会場：関電ビルディング 1F

第８２公演　１７：００～
トランペット：西谷良彦，滝村洋子
ホルン：永井孝治
トロンボーン：竹本裕一
テューバ：山口真理子
曲目：
シャイト／戦いの組曲
チャイコフスキー／バレエ音楽「くるみ割り人形」より　ほか
会場：竹中工務店　1F エントランス

第８３公演　１８：００～
クラリネット：田本摂理　
ファゴット：久住雅人
ホルン：藤原雄一
ヴァイオリン：三瀬麻起子
ヴィオラ：上野博孝
チェロ：庄司拓
コントラバス：林俊武
曲目：ベートーヴェン／七重奏曲
会場：中之島ダイビル

第８４公演　１８：３０～
フルート：榎田雅祥
ピアノ：鈴木華重子
曲目：タファネル／「優雅なインドの人々」による幻想曲　ほか
会場：カフェ･ド･ラ･ペ

第８５公演　２０：００～
ピッコロ，フルート：井上登紀
テューバ：川浪浩一
オーボエ：浅川和宏
ヴァイオリン：長原幸太
ピッコロ・トランペット：篠崎孝
ヴァイオリン：力武千幸，鈴木玲子
今城朋子，佐久間聡一，高木美恵子
横山恵理，浅井ゆきこ
ヴィオラ：吉田陽子，川元靖子，岩井英樹
チェロ：石田聖子，松隈千代恵，織田啓嗣
コントラバス：松村洋介，三好哲郎
チェンバロ：大植英次
曲目：
ヴィヴァルディ/ピッコロ協奏曲
プラウ/チューバ協奏曲
バッハ/ﾌﾞﾗﾝﾃﾞﾝﾌﾞﾙｸ協奏曲第2番
会場：ザ・シンフォニーホール
全席指定

【９月５日（土）】

第８６公演　１１：００～
ヴァイオリン：浅井ゆきこ，中西朋子
ヴィオラ：西内泉，吉田陽子
チェロ：松隈千代恵
曲目：モーツァルト／弦楽五重奏曲　第3番
会場：大阪弁護士会館 1F エントランス

第８７公演　１１：００～
ヴァイオリン：佐久間聡一
フルート：榎田雅祥
クラリネット：金井信之
ワーグナーテューバ：村上哲
テューバ：川浪浩一
曲目：シッケル／ソトル・スイート・フォー・ウインター　ほか
会場：大阪市役所正面玄関ホール

第８８公演　１１：３０～
チェロ：石田聖子
ピアノ：林 直美
曲目：ブラームス／チェロ・ソナタ 第2番
会場：カフェ・ド・ラペ

第８９公演　１２：３０～
ヴァイオリン：松川朋子，瀧花絵里子
曲目：グリエール／12の二重奏曲より 第5，8，9，10番　ほか
会場：京阪神不動産 御堂筋ビル

第９０公演　１３：００～
ヴァイオリン：佐久間聡一，鈴木玲子
ヴィオラ：川元靖子
曲目：
ドヴォルザーク／４つのミニチュア
コダーイ／セレナーデ
会場：スターバックスコーヒー 御堂筋本町東芝ビル店

第９１公演　１３：３０～
ヴァイオリン：伊藤寿江，橋本安弘
ヴィオラ：上野博孝
チェロ：林口眞也
曲目：バーバー／弦楽四重奏曲
会場：大阪弁護士会館 1F エントランス

第９２公演　１３：３０～
パーカッション：坂上弘志，久保田善則，堀内吉昌，中村拓美
曲目：コペツキ／蛇の歌 ほか
会場：大阪市役所正面玄関ホール

第９３公演　１４：００～
ヴァイオリン：田中美奈
ピアノ：田中麻貴
曲目：
ブラームス／ヴァイオリンソナタ第1番
ブラームス／スケルツォ
会場：関電ビルディング 1F

第９４公演　１４：３０～
ヴァイオリン：佐久間聡一
ヴィオラ：吉田陽子
チェロ：石田聖子
ピアノ：原田 愛
曲目：ブラームス/ピアノ四重奏曲 第1番
会場：カフェ・ド・ラペ

第９５公演　１５：００～
ヴァイオリン：力武千幸，横山恵理
ヴィオラ：岩井英樹
チェロ：松隈千代恵
コントラバス：松村洋介
パーカッション：堀内吉昌，中村拓美
曲目：ビゼー／「カルメン」ダイジェスト
会場：中之島ダイビル

第９６公演　１６：００～
サクソフォン：西本淳
曲目：ヤコブ＝テル・フェルドハウス／ビリー　ほか
会場：京阪神不動産 御堂筋ビル

第９７公演　１７：００～
フルート：邊見亜矢，川瀬礼実子
メゾ・ソプラノ：廣澤敦子
チェロ：池村佳子
曲目：
ルーセル／ロンサールの2つの詩op.26
ハイドン／ロンドン・トリオ
会場：中之島ダイビル

第９８公演　１８：００～
ヴァイオリン：マウロ・イウラート
ピアノ：ジュゼッペ・マリオッティ
曲目：フランク／ヴァイオリン・ソナタ イ長調
会場：カフェ・ド・ラペ

第９９公演　１８：３０～
フルート：野津臣貴博
ドビュッシー／シリンクス　ほか
会場：大阪市役所正面玄関ホール

第１００公演　２０：００～
指揮：大植英次
管弦楽：大阪フィルハーモニー交響楽団
ヴァイオリン・ソロ：長原幸太
曲目：
コープランド／リンカーンの肖像
リムスキー＝コルサコフ／シェエラザード
会場：三菱東京ＵＦＪ銀行　大阪東銀ビル
※要整理券

なお
より詳しい情報（場所の地図等）は
「Osaka Classic　非公式情報」がきっと役立ちます！

ザ・ブロードキャストショウ　
プロデュース　Vol.26
「俺たちの明日は、このマグナムに聞け！ 」
　
2009年8月1日午後7時から観劇

出演
三枝雄子
カワナベチカシ
西川マリア
入木将志
濱田亮平
武本昌美
今泉　桜
吹田篤彦
森ひろゆき

田淵菜々絵

2009年8月1日午後7時から観劇

一心寺シアター倶楽
脚本・構成：吉村一風
演出：鈴木健之亮
制作総指揮：吉村昌晃
主催：株式会社ステージ＆アーツ　ブレインズカンパニー
（S.A.B.カンパニー）　
協力：株式会社 劇団往来

2009年7月29日（水）～8月2日（日）

バガニーニの１番と
サンサーンスの３番

追記）

響きの良いシンフォニーホールと
まろやかながら力強いオルガンと
そして
彩り鮮やかなオーケストラの
調和。
不思議な空間となった一夜でした。

１曲目の
バイオリンのソロの
テクニックも
凄いものでした。
ただ，イタリヤものなので
もうちょっと陽気な感覚がよいかとも
感じる面はありましたが。
しかし
難しい曲を
引きこなす方を観ると
凄いと思うとともに
大昔に
このような難曲を作曲して演奏した偉人のすばらしさを
改めて認識。

大阪フィルハーモニー交響楽団
第４３０回定期演奏会
The 430th Subscription Concert

２００９年２９日（水）
１９：００開演（１８：００開場）

ザ・シンフォニーホール
The Symphony Hall

指 揮：大植英次
Conductor: OUE Eiji
ヴァイオリン：クリストフ・バラーティ
Violin: Kristof BARATI
オルガン：室住素子
Organ: MUROZUMI Motoko

曲 目：
パガニーニ／ヴァイオリン協奏曲 第１番 ニ長調 作品6
Niccolo PAGANINI/ Violin Concerto No.1 in D major, Op.6
サン＝サーンス／交響曲 第３番 ハ短調「オルガン付」作品78
Camille SAINT-SAENS/ Symphony No.3 in C minor, Op.78 "Organ"

マイケル・ティルソン・トーマス指揮
Michael Tilson Thomas

PMFオーケストラ演奏会
（パシフィック・ミュージック・フェスティバル)

ティルソン・トーマス：シンフォニックブラスのためのストリート・ソング
マーラー：交響曲 第5番 嬰ハ短調

思わず見とれてしまった
暗譜による指揮者の舞が素晴らしいマーラーだった。
マーラーとはこのように演ずるのだという
自信を持った揺らぎのない明瞭な指揮。
そして生まれ出てくる音楽も納得のもの

指揮者の意図するところにＰＭＦオーケストラも応えていたと思う。
１ｓｔヴァイオリン群に近いところで聞いていたがほとんど乱れることなく安定した演奏を繰り広げていた。そのような点を見るだけでも個々の方々の実力が知れる。
この曲は，1本のトランペットと1本のホルンが，大オーケストラなぎ倒すほどの力量を要求される曲。そのトランペットとホルンのトップはいずれも女性奏者だった。
素晴らしい！

なお１曲目は
指揮者が自ら作曲した金管楽器のアンサンブルの曲
他人（マーラー）の作品は暗譜で、自作は譜面を見ながら？
なんてつっこみはさておくとしてｗ

金管の響きを大事にした作品。
この作品を聞いていて
ふと
フィリップジョーンズブラスアンサンブルのライブ演奏を思い出した・・・・・
金管の響き・・・・・・懐かしくそして心地よい。　

面白いよ

追記）
シェイクスピアの恋愛喜劇「十二夜」を蜷川幸雄氏が歌舞伎をもって表現。
大阪松竹座の公演は，今年3月のロンドンで行われた公演のバージョン(2幕物）による凱旋公演。
歌舞伎の色彩感。
舞台上の道具・表現
人の見事な演技（早変わりや一人二役等）
これらが粋に織り込まれた舞台芸術。

とても可笑しく洒落た作品。
そして豪華絢爛。

大阪人的な表現で言うならば
見てお得な作品であって
こりゃみなけりゃ損でっせ！
どころか一生の不覚になりまっせ！（笑）

そんな作品。

W．シェイクスピア
脚本：今井豊茂
演出：蜷川幸雄

尾上 菊之助
中村時蔵
中村翫雀
中村錦之助
市川 亀治郎
坂東亀三郎
尾上松也
河原崎権十郎
坂東秀調
市川團蔵
市川 段四郎
市川左團次
尾上菊五郎
他

2009年7月 1日 (水)の
兵庫県立芸術文化センター神戸女学院小ホールでの
リサイタルに引き続いて（記事）
そごう劇場でのリサイタルも。

シューベルト作曲
　至福
　アヴェマリア
メンデルスゾーン作曲
　歌の翼に
ドリーブ作曲
　カディクスの娘たち
ドビュッシー作曲
　４つの青春の歌より
　　ピエロ
　　月の光
ヘンデル作曲
　歌劇「ジュリアスシーザー」より
　　嵐の海で難破した小舟は
　
（休憩）

アメージンググレース

成田為三作曲
　浜辺の歌
中山晋平作曲
　じゃぼん玉
新井満作曲
　千の風になって

黄白作曲
　メイ・グイ・サン・ユアン（バラの３つの願い）
ハンガリーの方が作曲した曲で
　田村さんのために作られた曲とのこと
　何とも力の入った曲でした。

グノー作曲
　歌劇「ファウスト」より
　　宝石の歌

アンコール
プッチーニ作曲
　歌劇「つばめ」より
　　ドレッタの夢
　歌劇「ジャンニ・スキッキ」
　　私のお父さん　
山田耕筰作曲
　この道

そごう劇場
今回初めておじゃましましたが
音響の「お」も無いようなホール。
田村さんも、ホールのシチュエーションについては語っていたが
ホールを褒める言葉は出なかった。
兵芸の小ホールの時とは大違い。
ホールの性質が性質であるだけに、
田村さんの力量がホントによくわかった。
凄いの一言！・・・・・今日も良かった。
歌曲も良ければ
オペラのアリアもさすが！
自分の進むべき道にある曲に触れたときの輝きは
聞いていても気持ちがよい。
．
．
・
田村さんのリサイタルも１７ステージ目とのことですが
残りはあと２つ。
残された機会は少ないですが
素晴らしい歌声を、引き続き人々に届けて下さいませ。

･
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・
でも、ホールも一つの音楽の要素であることを考えると
やはり悲しい現実。
このホールじゃ
落語や漫才等しか無理じゃないだろうか。
兵芸の小ホールを考えると、何でこのホールなの？
（アコースティックな音楽のために用いるべきでは無い場所）
残念ながら
そごう劇場でのコンサートがあったとしても
今後、聞きに行かないだろう。
何を目的として作ったのかがよくわからないところが
今のそごうを象徴しているかのようだった。
他の階も見てみたが、良く言われるように確かにコンセプトが不明。
マニアックな人のみが訪れて、且つ、マニアックな人もあまり満足させることが出来ない場所？
そんな感じを受けた。
残念ながら。
悲しい現実。
「しゃぼん玉」の歌のように・・・・・

バッハコレギウムジャパン
兵庫県立芸術文化センター
神戸女学院小ホールにて

さて
どんなものになるのか。
楽しみ。

極上の音楽でした。
この世には、まだ触れていないが
素晴らしすぎる音楽が沢山埋もれている。
そんなことに改めて気づかされた夜でした。
また、演奏自体もレベルの高い上質。
こんな時間に遭遇できたことに感謝。

バッハ・コレギウム・ジャパン　ヘンデル没後250年記念特別プログラム

ヘンデル：
合奏協奏曲 ハ長調 HWV318「アレクサンダーの饗宴～音楽の力」
詩篇112編《ラウダーテ・プエリ・ドミヌム：しもべらよ、主をたたえよ》ニ長調 HWV237
オルガン協奏曲 ハ長調 op.4-1 HWV289
詩篇109編《ディクスィト・ドミヌス：主は、わが主にいいたまいぬ》HWV232

鈴木雅明（指揮・オルガン）
バッハ・コレギウム・ジャパン（合唱・管弦楽）
緋田芳江、松井亜季（ソプラノ）
青木洋也（カウンターテナー）
谷口洋介（テノール）
浦野智之（バス）

シン・ヒョンスさんによるメンコン
すごかった
それだけでも満喫できるほどのコンサートでした。
でも、他もとても良かった。

メンデルスゾーン生誕２００年記念の年の企画

1曲目
演奏会用序曲第1番「夏至の夜の夢」（真夏の夜の夢）
あの有名な劇音楽の序曲だが，実は，この序曲だけはメンデルスゾーンが17歳の時に約１ヶ月ほどで作曲したというものだとのことで，その後手を加えずにそのまま出版されるに至ったものとのこと。
17歳ですか・・・・
なんて聞いていると，自らが寂しくなっちゃいますね。
メンデルスゾーンがモーツアルトの再来と言われたことをいやでも実感させられる機会でした。

2曲目
メンコンと略して呼ばれるのとのあるヴァイオリンコンチェルト。
最初にこの曲に出会ったとき，なんて美しいメロディーを持った曲なんだろうって強く印象づけられた思い出のある聴くに楽しみの多い曲。
この曲のソリストが韓国のかなり若い女性の方だということは前もって解っていたが，正直それ以上の知識をもたずに聴いた。。
ホント凄かった。
びっくりした（笑）
技術的な正確性は勿論のこと
音の扱い，表現の仕方や間のとり方等は
ただ者じゃない。
身体の使い方も様になっているように思える。
さすが，韓国は大陸に連なるだけあって凄い人物がいる。
なんて思いながらも，曲は進んでいく。
第2楽章なんて，終わって欲しくない，このままづっと続いて欲しいねと感じられるほどうっとりさせられた。
第3楽章ともなると，全身全霊を使っての演奏。
華奢に見えるからだがしなって，
まるで天を翔けて奏でているかのような見事なもの。
ヴァイオリンのことは素人ですが，それでもこの人はこれから名をなしていく人なんだろうな，って思って聞き終えた。
家に戻って
シンさんを検索してみたところ，
昨年11月，ロン・ティボー国際コンクールにて優勝された方だったのですね。
（プログラムにも書いてまんがな。。。。。。）
そりゃ上手いわ，といってしまえばそれまでなんでしょうが・・・・。
まあ，
それだけの実力のある方の演奏を，そのようなものとして受け止めることができたのだから，良しとしましょう・・（笑）
また，検索していて解ったことですが
MOSTLY CLASSICにて，シンさんの記事を読みました。
留学することなく，韓国内の教育だけで，格式のあるコンクールに優勝する人がいるのか，なんて素晴らしいことなんだ。でも，どんな演奏をする人なのだろうか・・・一度聴いてみたいね。
そのときは，
そのような記事に接しただけで完結していたのだが
その当人が，
目の前に現れたなんて思いもしなかった（笑）
今日も，ほんとラッキー。
何も知らないところ，本当に素晴らしいものに出会ったときの嬉しさは，前もって期待しているときの何倍にも感じられるから。
Hyun-Su Shin
1987年韓国生まれ。
1996年湖南芸術ヴァイオリンコンクール優勝
2001年韓国ヤングミュージシャンコンクール優勝
2002年メニューインコンクール・ジュニア部門第2位
2003年ハノーヴァー国際ヴァイオリンコンクール第2位及び聴衆賞
2004年パガニーニコンクール第3位
2007年チャイコフスキーコンクール第5位
同年韓国音楽協会新人賞のグランプリ獲得
2008年11月ロン・ティボーコンクール・ヴァイオリン部門第1位
現在，韓国芸術総合大学でキム・ナムユン教授に師事しているとのこと。
なお，石川県金沢で毎夏開催さている「いしかわミュージックアカデミー」には15歳から７年連続で参加していたとのこと。

3曲目は
劇音楽「夏至の夜の夢」（さすがに序曲は，ホンのさわりのみ）
テレビで活躍されているフリーアナウンサーの朝岡聡氏の語りに，独唱と女声合唱。
声楽部分も日本語だった。
原語じゃないのという感も当初は多少あったが，日本語であったがため，この曲の意味合いがよくわかって，この曲に対する理解がかなり深まった。
演出も凝ったもので，ステージの灯りも落とされ（譜面台にライトが付されていた）イズミホールという響きの良いことや正面に備えられているパイプオルガンの存在等も相まって，まるでどこかの教会などで音楽を聞いているような錯覚を覚える機会だった。
薄暗い中でのホルンの音がホールに響きわたると別世界が広がるようだった。
マエストロの井上氏の軽妙なMCや動作も，音楽の素晴らしさを引き立たせていて，ホント，「音楽」って聴いて・見て「楽」しいものなんだと。
そんな原点に触れる機会だったのかと。

今宵のイズミホールは，
行っておくべきコンサートでした。
そして，行っておいて良かったコンサートでした。
多分，今日，自分の目で見て，聴いて，そして感じたことは一生残るんじゃないだろうか，正直なところそう思えるような嬉しい機会でした。
また，こんなコンサートが開かれることを，期待するばかりです。

　
２００９年７月３日（金）
１９：００開演（１８：３０開場）

いずみホール
指 揮：井上 道義
ヴァイオリン：シン・ヒョンス
ソプラノ：天羽 明惠、松田 奈緒美
語 り：朝岡 聡
女声合唱：大阪フィルハーモニー合唱団

曲目：
メンデルスゾーン／序曲「夏至の夜の夢」作品21
メンデルスゾーン／ヴァイオリン協奏曲 ホ短調 作品64
メンデルスゾーン／劇音楽「夏至の夜の夢」作品61

Izumi Hall Special ConcertⅡ
Friday 3th July 2009
Venue: Izumi Hall
Violin: Hyun-Su SHIN
Soloists: AMOU Akie(Soprano), MATSUDA Naomi(Soprano)
Narrator: ASAOKA Satoshi
Female Chorus: Osaka Philharmonic Chorus

Program:
Felix MENDELSSOHN Bartholdy/ Overture “A Midsummer Night's Dream”, Op.21
Felix MENDELSSOHN Bartholdy/ Violin Concerto in E minor, Op.64
Felix MENDELSSOHN Bartholdy/ A Midsummer Night's Dream, Op.61

兵庫県立芸術文化センター
神戸女学院小ホールにて

ニューヨークを活動の拠点とされておられる方

そのブログにて
その行動力と天真爛漫さが気に入っていた。
「新・田村麻子のオペラな人生」
（たぶん，「新」がつく前からおじゃましていたと思う）

海外で活躍されている方であるだけに
その声を間近で聞くことがあるとは正直思っていなかったのだが、
兵芸の小ホールでリサイタルがあるとの情報に接し，
検索してチケットゲット。
それも正面の２列目だった（笑）
願ったり，かなったり。
今宵は堪能してきました。

シューベルト作曲
　至福
　アヴェマリア
　　　私のとても好きな曲の一つ。
　　　聞き惚れてしまいました。
　　　ただ，更に個人的贅沢を言うなら。
　　　アンコールだったらとも思った。
　　　でも，よかった。
メンデルスゾーン作曲
　歌の翼に
ドビュッシー作曲
　４つの青春の歌
　　パントマイム
　　月の光
　　ピエロ
　　出現
　　　これらはドビュッシーの２０～２２才頃に作られたものとのこと。
　　　ドビュッシーというのは相当初期から印象派でまた野心家。
　　　そして，難しいけど（難しそうだけど），雰囲気のある曲を作る
　　　なんて思わされてしまう。
　　　スポンサーが
　　　いても，なるほど思わされる。
　　　ただ，
　　　才能があったから曲が産まれたのか。
　　　スポンサーがあってこそ産まれたのか。
ヘンデル作曲
　歌劇「ジュリアスシーザー」より
　　嵐の海で難破した小舟は
　　　我が国ではあまりお目にかからないものの，海外では名手によって取り上げられている曲とのこと。
　　　これは，ピアノの江澤氏のリクエスト曲だとのこと。　

（休憩）

成田為三作曲
　浜辺の歌
　　　これも，個人的にとても好きな曲。
　　　田村さんのおじいさんが好きだった曲とのこと。
　　　きっと，おじいさんと私は曲の趣味が合った違いない。
中山晋平作曲
　じゃぼん玉
　　この曲は，子供の頃，無邪気に口ずさんだりしていた曲。
　　しかし，この曲の出で立ち及び歌詞の意味を知ってしまうと
　　その重たさを受け止めなければならない。
　　そんなことを感じながら。
新井満作曲
　千の風になって
田村さんは，海外でも，出来る限り日本の曲を取り上げる機会を作っているとのこと。
そして，日本の唄は，評判を得ているとのこと。
母国語には，言葉を超えた自分なりの歴史が込められている。
民族性豊かなお国の唄っているときには周りにもそれが感じ取られるのだろう。
それは，なんとなくわかる。
それでも，それを超越した世界の多くの人に共感を得られる音楽が存在することも事実。

黄白作曲
　メイ・グイ・サン・ユアン（バラの３つの願い）
　　とても美しい曲です。
　　どうしてこの曲が取り上げられているのかについては，田村さんのMCにてお聴き下さい。
モーツアルト作曲
　歌劇「ドン・ジョバンニ」より
　　ぶってよ，マゼット
グノー作曲
　歌劇「ファウスト」より
　　宝石の歌

オペラの曲を聞かせて頂くと，田村さんはやはりオペラの人なんだと納得させられてしまう。
相当の力量と思い入れが感じられます。
これだからこそ，日本人であっても，アメリカやヨーロッパで受け入れられているのね，と理解できます。

アンコール
　アメージング・グレイス
　宵待草

　
田村さんのMCを最初に聞いて
人なつこさと
（NHK的な）歌のおねえさん的な要素も感じた。
そのような親しみやすさが，一つの魅力なのだろうと思う。

またピアノの江澤隆行さん
MCは，落ち着いきがありまた曲の紹介も短い中で当を得ています。
非常に好感の持てるものだった。
クラシックの世界でこれほどMCの上手な人は珍しい？（笑）

兵芸の小ホールという
木に囲まれた
天井の高いホールにて
その特色を生かした演奏

本当に
よかった。

（さてと
明日の出張の荷物を取りに一旦仕事場に戻りだ。）

なお田村さんのご予定
労音主催　<田村麻子　コンサートツアー2009 日本公演>
日本全国ツアー in Japan
2009年 6/19(金) 19:00開演 兵庫・三木市文化会館(小)
2009年 6/21(日) 14:00開演 姫路・パルナソスホール
2009年 6/22(月) 18:45開演 広島・広島県民文化センター
2009年 6/25(木) 19:00開演 北九州・戸畑市民会館(大)
2009年 6/26(金) 19:00開演 佐賀・佐賀市文化会館(中)
2009年 6/27(土) 19:00開演 熊本・人吉カルチャーパレス
2009年 7/1(水) 19:00開演 兵庫・兵庫芸術文化センター
2009年 7/2(木) 19:00開演 山口県宇部市・渡辺翁記念館
2009年 7/3(金) 18:45開演 鳥取・米子市文化ホール
2009年 7/7(火) 19:00開演 東京・府中の森　ふるさとホール
2009年 7/8(水) 19:00開演 東京・江東区ティアラこうとう(小)
2009年 7/10(金) 19:00開演 東京・東京文化会館(小)
2009年 7/11(土) 14:00開演 埼玉・大宮ソニックシティー(小)
2009年 7/13(月) 19:00開演 長野・飯田文化会館
2009年 7/15(水) 19:00開演 千葉・松戸森のホール２１
2009年 7/16(木) 19:00開演 栃木・野木エニスホール
2009年 7/18(土) 14:00開演 大阪・そごう劇場
2009年 7/30(木) 18:00開演 埼玉・秩父歴史文化伝承館
2009年 8/3(月) 18:45開演 北海道・函館市芸術小ホール
とのことです。
（田村さんのホームページのスケジュールによります）
都合のつく方は行かれたらいかがでしょうか？
お薦めですよ。

因みに
大阪のリサイタル分も予約しました。
大阪であることは，兵芸のチケットをとってから知りました。
そごう劇場は行ったことがないのですが
インターネットで検索する限りでは
兵芸の方が音や雰囲気は良さそう。
ということもあり
兵芸の分を先に気がついて良かった。
二度聞くことができます。
なお
今度は，歌好きの嫁さんも一緒に聴きに行きます。
ちなみに
一番前の席も空いているとのことでしたが
恥ずかしいので，後ろにしておきました（笑）

ウォルトン作曲

さてどんな曲なのか

２００９年６月２８日（日）１５：００開演

ザ・シンフォニーホール

指 揮：秋山 和慶
バリトン：福島 明也
合 唱：大阪フィルハーモニー合唱団、九響合唱団

曲 目：
モーツァルト／交響曲 第35番 ニ長調「ハフナー」K.385
ディーリアス／小管弦楽のための二つの小品
ウォルトン／オラトリオ「ベルシャザールの饗宴」

The 429th Subscription Concert

The Symphony Hall
Conductor: AKIYAMA Kazuyoshi
Soloist: FUKUSHIMA Akiya(Bariton)
Chorus: Osaka Philharmonic Chorus
Chorus: The Kyushu Symphony Choir

Program
Wolfgang Amadeus MOZART/ Symphony No.35 in D major, "Haffner" K.385
Frederick DELIUS/ 2 Pieces for Small Orchestra
William WALTON/ Oratorio "Belshazzar's Feast"

モーツアルトを聞くと
ホッとする。
秋山氏の明快な指揮がそれを引き立たせる。
大フィルのモーツアルトもかなりモーツアルトになってきたと思う。
ただ
更に少人数の編成であればもっと良かったのかも
という感じもした。

ディーリアス
ほのぼの
自然そのものの表現というか
風景に溶け込んだ音楽。
何度も聞くと，
離れられない魅力がある。
ただ
一歩間違うと？
心地よい睡眠へと誘われるものではあるが
それも
曲の魅力ということなのだろう。

ウォルトン
ハリウッド映画を思わせる
壮大な音楽。
文句なしにご機嫌至極の曲。
音楽に横たわる歌詞は
重いものであるが
曲だけを聴いていれば
そんなことを
全く思わせない。
気分良く
終わったと
ホールを出ると
まだ
日射しが。
日曜日の午後の一時でした。
（行く前，また帰ってからは，翌日の準備のため大変でしたが・・・・）

凄まじい演奏だった。

大植英次指揮
ハノーファ北ドイツ放送フィルハーモニー

追記）
実はマーラーの曲はほとんど聞いたことがない。
第9番もCDを持っているが聞いたのは２度程度。それも「ながら族」。
マーラーの曲はライブで勝負しかない。そんな感じなのかも。
曲についての先入観も，マーラーは死を意識して第9を書いたこと。長い曲であること。そんな程度か。
第1楽章。正直，マーラーの曲であることは疑いないという程度のもので，他に感想を語るほどの印象はない。
第2楽章はマーラー作品によくお目見えするレントラー。実にゆっくりと奏でられる。今踊っているというより，かつての踊っていた時代を回想するシーンであるかのような演奏。私は聞きに行かなかったが，先日の第5番のときには，全体的にゆっくりとした演奏であることが多くの意見を引き出すことになったことは記憶に新しいところ。第9においても，舞曲でさえ明らかに意図的にゆっくりと演奏していることは，相当の思い入れと覚悟を感じさせる。第5番のときにの雰囲気は解らないのだが，9番について言うなら，曲全体のイメージから思うわけではないが，とても説得力を感じた。舞曲というのは，人生をあらわすのに適切な音楽なのかも知れない。
3楽章。美しい。また，メリハリのきいた締まった音楽でまとまった。特にトランペットのソロが美しい。このような音に接することができるだけでも幸せ。
大植氏がバイロイトに登場することとなった折りには，バイロイト祝祭管弦楽団のメンバーでもあったNDRの首席トランペット奏者の尽力があったとの記事を読んだように覚えている。その方は死の床にあるときに，大植氏が病室を訪問する折，マエストロが来るといって，自らの身体につけられていたチューブを全部取り除いてきちっとした身なりで迎えたというものだったと思う。美しくまた力のある音を聴くと，言葉がない。
最後に，第4楽章。
いつ果てるとも知れない音が連なる。
しかし，それもいつかは消えていく。
絶望ではなく
安らぎへとつながるオーケストラからの最後の音が紡ぎ出された後は，
静寂のみ。

絶品。

演奏には，
マエストロを慕うオーケストラの人々の気持ちも表れていたと思う。
ドイツ系の大男が大勢有る中で，マエストロは体格だけで言うならば子供のようにも見えてしまう。
そのような人が，ドイツ音楽の歴史と体格で優るドイツのオーケストラからの信望を得ていると言うことは，素晴らしいことである。

今後，
大フィルにはこれを超えていただかなければならないのだろう。
そして，大阪の人はハノーファの人々を超えなければならないのだろう。
会場の盛り上がりは，その予感を漂わせるものではあった。
しかし
大阪で空席が出ているようでは寂しい限りであるようにも思えた。

読ませていただいた記事をコメント欄に載せさせていたいています。

開演：2009年6月18日（木）18:30
音楽監督：礒山 雅
出演：
ジョシュア・リフキン（指揮）
Joshua Rifkin
ケンブリッジ・コンツェントゥス〔第１グループ〕
Cambridge Concentus
ジェイソン・マクストゥーツ（福音書記者／テノール）
Cambridge Concentus　Jason McStoots
サムナー・トンプソン（イエス／バス）
Sumner Thompson
クララ・ロットソーク（ソプラノ）
ウルリーケ・プレーガー（ソプラノ）
ジーア・ローボー（アルト）
マリカ・ホームクゥイスト（リーダー、ヴァイオリン）
レオン・シェルハーサ（オルガン）
くにたちiBachコレギウム〔第２グループ〕
小島芙美子（ソプラノ）
坂上賀奈子（アルト）
中嶋克彦（テノール）
小藤洋平（バス）
桐山建志（リーダー、ヴァイオリン）
大塚直哉（オルガン）

演奏曲目：
J.S.バッハ：マタイ受難曲 BWV244

演奏が終わったのは午後１０時。
とうとう、全曲を生で聴き通しました。

美しく
その中で
劇的な要素を多々含んだ良い曲ですね。

今宵の演奏は
若手による演奏。
指揮者のジョシュア・リフキン氏の研究によれば
バッハがマタイ受難曲を演奏したときも若手が中心だったということにこだわったもの。
こだわりは、
バッハによるオリジナル・パート譜に指示された事項を忠実に再現しようとすることにも現れている。
第１グループ（シオンの娘）の演奏すべき個所と第２グループ（信ずる者たち）の演奏すべき個所を、バッハの指示通りに厳密に分けててその掛け合い等を引き立たせる。
また、この曲の演奏によく見られるような合唱隊が存在しない。
２つのグループの４名づつのソリストが合唱も務める。
なお、ソリストには他にも数名が加わるのだがこれらの人達は合唱には加わらない。
合計８名による合唱兼独唱となる。
更に、第１グループのテノールは語り（レチタティーヴォ）も行うので、曲の大半が出番となる。
３時間を超える演奏であることを考えると大変なことである。

声楽のソリストたちは、素晴らしい出来だったと思います。
特に、テノールの澄んだ美しい声はとても素晴らしいものでした。また、その驚異的なスタミナには感服するばかり。
また、バリトンも良い声しています。これから世界を引っ張って行かれる方に違いない。
ソプラノも力のある説得力のある声でした。
これらの方々から比べるとアルトはもう一つ特徴には欠けるように感じましたが説得力のある落ち着いた声が印象的でした。
また、第２グループの声楽の皆さんも素晴らしい出来で、８名の重唱はホントに絶品でした。
８名でこれだけの響きが出せるのか？なんてワクワクして聞かせていただきました。
十分に説得力のある声の響き。
座席は比較的前の方で、かつ、真ん中に近いあたりだったので、左右からの音もバランス良く聞くことが出来たことも一因ともなるか。ただ、斜め前のあんちゃんの頭のおかげで、第１グループの声楽グループが良く見えなかったことは残念だったのですが。
また、全体を通して残念だったのは、特に、オーボエ・ダ・カッチャでしょうか？これって今までお目にかかったことのない楽器ですが、私が聞いても、どうも音程が合っているようには思えませんでした。きっと、音程を正確に取るのがとても難しいのだと思いますが、これが目立つときに、せっかくの美声の邪魔をしていたように感じるのが残念だったかな。全体的に、第１グループの管楽器は低調ぎみだったかも。

その点を差し引いても、今宵の演奏は聴いておくべきものだったかと。
全体としてはなんとも贅沢な一時でした。
（そのように素晴らしいものだったことを考えると、空席がかなりあったことはとても残念。）

今度は
よくあるような演奏スタイルでの全曲を聞いてみたいものです。

出演
要 冷蔵
あいはらたかし
谷村 真弓
葵みどり
十六針刃太郎
具志堅まり
藺森 誠
矢田 和也
辻本浩明
辻本勝昭
有田麻佑
今津江理菜
桂 春駒
乃木 貴寛
里吉萌亜
三枝雄子
西川マリア
井路端健一
入木将志
吹田篤彦
カワナベチカシ
藤田遼平
吉本想一郎
星野寛典
ＡＫＩＨＩＲＯ
小野篤志
太平由佳
岩﨑幸子
多田志典
森野緋菜
森野真帆
福田佳子
若木志帆
栄羽のぶ子
野村ゆみ
鍵谷和紀

ベルトルト・ブレヒト作
市川明翻訳
鈴木健之亮演出
森川英雄総指揮
阪本雅信舞台美術
小林伸英舞台監督
乃一久舞台監督補
本並啓子演出補
坂本浩照明
森琢磨音楽
荒川祐次音響
アトリエ往来大道具
西田渉小道具
ＫＹＯＵ衣装
井口康宣伝美術

配役が１００以上要するところを
３０数人でこなした
つまり何役かの掛け持ち・・・
登場人物はロシア人
つまり名前を覚えることも難しい。
そんな中でのお芝居。
苦労がおもんばかられる中で
皆さん大変な演技でした。
その中でも
とりわけ
主演となるお袋役の若木さんの演技は
何といっても迫力があった。
最初は
普通かなといったものなのだが
終わりに向かうにつれて
訴えかける力は
抜きんでていた。
役柄もあるだろうが
役者としての人の面も大きいように感じた。
このような方がリーダーだと
革命は
やはり現実のものになっていくのだろう
など
色々思いながら
また重いながら・・・・・。

ヴィオラスペース２００９大阪

前半は
ドヴォルザーク：三重奏曲 ハ長調 作品74
長原幸太（ヴァイオリン）
小栗まち絵（ヴァイオリン）　
今井信子（ヴィオラ）

プロコフィエフ／ボリソフスキー編曲：
「ロミオとジュリエット」（ヴィオラ＆ピアノ版）より
今井信子（ヴィオラ）　
フランソワ・キリアン（ピアノ）

ボーエン：幻想曲 作品54
川崎雅夫（ヴィオラ）　
フランソワ・キリアン（ピアノ）

後半は
第１回東京国際ヴィオラコンクールの入賞者の演奏

第１位　セルゲイ・マーロフ （ロシア）
Sergey　MALOV （Russia）
ブラームス：ヴィオラソナタ　ヘ短調作品120-1

第２位　ディミトリ・ムラト（ベルギー）
Dimitri　MURRATH （Belgium）
リゲティ：無伴奏ヴィオラソナタ

第３位　ファイト・ベネディクト・ヘルテンシュタイン（ドイツ）
Veit Benedikt　HERTENSTEIN （Germany）
Ｊ．Ｓ．バッハ：無伴奏チェロ組曲第３番ハ長調ＢＷＶ1009

会場：
ザ・フェニックスホール
６月４日（木）
１９：００開演（１８：３０開場）

追記）
第1曲目は，大フィルの首席奏者の長原氏も混じっての実力者によるトリオ。ちょっと事前の合わせ不足なのかとも思える点はなきにしもあらずだったが，徐々にペースも上がり，心地よく楽しめることができました。個人的には，ヴァイオリン２＋ヴィオラという構成の生演奏を初めて聞いたことになるのかも。
それとは別の話になるが，第3楽章はどこかで聞いたことがあるなぁと思いながら聞いていたのだが，懐かしきフィリップジョーンズブラスアンサンブルが金管5重奏の編曲にて取り上げていた曲であることを思い出した・・・・。原曲はこんな曲だったのねなんてことも思いながら。
第2曲目は，今井さんのソロヴィオラと伴奏ピアノ。プロコって，いいメロディーラインを紡いでいるねえなんて思いながらヴィオラの音を十分に楽しませていただいた。
第3曲目もソロヴィオラと伴奏ピアノの曲。男性が弾くとやはり力を要する個所にしびれさせられる。

後半は
ヴィオラ界におけるこれからの時代を担っていく人達の演奏。
いずれもレベルの高いものだったと素人にも感じさせられる演奏だった。
一人目は3位の方でバッハだった。出だしの音に,はっとさせられヴィオラによるバッハの組曲の演奏もチェロに負けないぐらい良いねぇなんて感じながら聞いていた。ただ，どこがどうであるか等詳しくわからないのだけれども，全体としての印象はやはりバッハを弾きこなすということは至難の業なんだろうなと感じる面があり，3位と言われれば，そうなのかなと感じるものでもあった。
でも，もっと線が太くなると将来とてつもない演奏をするんじゃないかな。
第2位の方。リゲティでした。先日の大フィルの演奏と言い，そうそう聞くこともないはずのリゲティ続きというめずらしい機会となりました。
リゲティがヴィオラという楽器にどのようなことをさせるのか，興味津々にて聞いていました。多分，今日の演奏の中で一番一生懸命に聞いたかも。
でも，（私は1階の後ろの方の席で聴いていたのですが，さすがに多くの方は受け入れ難いといったような感じでしたね。確かに，曲だとして聞くならば，あまり心地よいものではないので耳障りな音楽に思えるでしょうが，こんな音や感じを出すことができるんだ，「へぇ～・・」といった感じで接すれば，色々な発見があって，もっと楽しめると思うんですがねえ。このような私も，最初は，現代音楽なんて耳障りとしか思っていなかったのですが，今では，それなりに楽しむようになっているんですから，誰でもそんな素地はあると思います。
第1位の方。一位だと感じさせる演奏でした。堂々とした演奏で，これからを引っ張って行かれる方であることは間違いないと思います。どこまで伸びて行くことになるのか，楽しみです。

ビオラの音というのは，弦楽器の中では一番人の声に近いのだと私は感じるう。その音と響きには安心感がある。
でも，それだけに凄みには多少欠けてしまい，また，日常感にどっぷりとなってしまいワクワクとした感じにはつながりにくいのかも。そのようなことから，人の日常を超越した音を奏でるヴァイオリンやチェロと比べると，楽曲の数や独奏等の機会に大きく後れを取っているのかも。
ヴィオラの良い演奏を，幾つも聴いていると，そんな感じも持った。
そんなこともあって，リゲティのような試みは，ビオラの新たな魅力を探し出す模索としても，興味深いものだった。

関西二期会創立45周年記念公演　第７０回オペラ公演

プッチーニ
いい音楽をつくるねぇ
泣かせるねえ。

『ラ・ボエーム』（La Bohème）
ジャコモ・プッチーニ
Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini,
原語上演・字幕付

指揮 　飯守　泰次郎
演出 　井原　広樹
管弦楽 　京都市交響楽団

2009年5月30日（土）　16:00開演

ミミ 　
　平野雅世 　
ロドルフォ 　
　根木　滋
マルチェッロ 　
　西尾岳史
ムゼッタ 　
　四方典子
コッリーネ 　
　片桐直樹
ショナール 　
　小玉　晃 　
ベノア / アルチンドロ 　
　江原啓之
パルピニョール 　
　西垣俊朗
税関吏 　
　黒田まさき
軍曹 　
　木村克哉
主催
（財）尼崎市総合文化センター / 関西二期会 / 読売新聞大阪本社
協賛
尼崎信用金庫
後援
fm osaka

凄いね

庄司さんのバイオリンも大阪フィルもとてつもなくよかったよ。

響きの中に展開される協奏曲
その意味では従来のものとは異なるが
新な境地の曲として
心地よい。

庄司さんが惚れ込んだだけある曲。
また
聞いてみたい。

現代音楽であって
作曲者はリゲティ。
それだけでも難しそう
それを
庄司さんは勇敢にまた力強く弾ききって
また
大フィルも光っていた。

こんな演奏が
聞けるなんて
素晴らしすぎ！

２００９年５月２６日（火）、
１９：００開演（１８：００開演）

指 揮：ヨナス・アルバー
Conductor: Jonas ALBER
ヴァイオリン：庄司紗矢香
Violin: SHOJI Sayaka

曲 目：
コダーイ／ガランタ舞曲
Kodaly ZOLTAN/ Galantai tancok
リゲティ／ヴァイオリン協奏曲
Gyorgy LIGETI/ Violin Concerto
ラフマニノフ／交響曲 第３番 イ短調 作品44
Sergei RAKHMANINOV/ Symphony No.3 in A minor, Op.44

ザ・シンフォニーホール
The Symphony Hall

２７日（水）
明日も同じプログラム

追記）
表題が誤っていました
リゲティが往年の大バイオリニストシゲティになっていましたね（笑）。
すんまへんでした。
oizoさん混乱させてしまってすいまへん。

昨夜は
当日券を買って，かなり前の方で聞いてみました。
ヴァイオリンの１番，２番，ヴィオラ，チェロの各トップの表情が見える場所でした。
大フィルの弦楽セクションの響きが好きなので，かなり楽しめる機会となりました。
ただ，ヴァイオリンの庄司さんは指揮者の陰になってしまってあまり見えなかった。
とてつもなく難しい曲のようで，ソリストには珍しく，大きな譜面台を立てて（それを２つも）演奏されていたこともあります。
ジェルジ・リゲティ（1923～2006)といえば，ｏｉｚｏさんもご指摘のとおり，現代音楽（前衛音楽の）の巨匠。
音楽の選択に抜群の才能があるスタンリー・キューブリック（Stanley Kubrick,）の映画「２００１年宇宙の旅」にもその作品が用いられている方。
ヴァイオリンコンチェルトは晩年の作品のようで，５楽章のものは一応１９９２年に出来たようだ。
プログラムの説明によると，複雑なポリフォニーとポリリズムが目標に掲げられているとのこと。
なお，現代音楽にしては，比較的耳になじみやす思われるのは自然倍音が駆使されていることによるものか。

独奏バイオリンの技巧は，半端ではなさそう。
さすがにパガニーニコンクールを最年少で優勝したという庄司紗矢香さんのテクニックも半端ではない
庄司紗矢香さんの今回の演奏についてのメッセージ
庄司さんにとって，この曲は今年一番のチャレンジとのことですが，
本当にそう感じることの出来た演奏でした。

大阪の地で
このような演奏に接することが出来て
幸いなり。

「RSO（オーストリア放送交響楽団）が現在、存続の危機にあります。」
とのこと。
オーストリアのグラーツの歌劇場で活躍されておられるうささんのサイトで知りました。

非力ながら
署名しました。
外国からの署名というのは，どのように評価されるのか。
海外の人もこのように思っているのだから
ということで
翻意への一助となれば幸いなのですが。

なお
日本語で入力したけど，文字化け大丈夫なのだろうか。
ドイツ語はどうにもならないし
英語も，とてもとても辛い。。。。（涙）

「虫」
主催/(財)岸和田市文化財団
作/藤本義一　　
演出/鈴木健之亮
劇団「往来」
場所/岸和田市立 浪切ホール 小ホール
13:30開演(開場13:00)の部を見てきました。
（なお18:00開始の公演もある）。

2007年11月25日 (日)
「虫」ｂｙ藤本義一＠劇団往来
の再演となる作品。
もう50年も前になる作品であり
重たいものだが
なかなか興味深い作品なので再度観に行った。

2度目ともなると
じっくり見ることができた。
前回見逃していた部分や
それぞれの絡みを十分に楽しむことが出来た。
（筋がわかっていることは、ある意味悲しくもあるが）

舞台が始まる前には
藤本義一氏と岸和田市長によるトークもあった。
当時大学生だった藤本氏は
教員になるべくして配属先まで決まっていたようだが
それを降って
劇作家の道を選択した等の話の披露があった。
そのような学生が、
その時代の人達の生の姿に触れて
出来上がった作品だけに
説得力が生まれてくるのだろう。

だんじりで有名な
岸和田に来るのは
久しぶりとなる。
かつては、仕事にてチョコチョコおじゃましたが
今ではとんとごぶさたの町。
また、今までも
海岸の方面には今まで行くことがなかったが
浪切ホールは海の近くにあるので
そっち方面まで徒歩にて。
岸和田は
港湾から発達した町とのことで
海に近いところに
歴史を感じるたたずまいがある。

そんな町だったとは、今まで知らなかった。

なお浪切ホール
予想していた以上に
かなり立派なホール。

市長曰く
維持が大変だそうな。

初日（5月9日）のパーティーにおじゃまして参りました。
作品は、総て完売だそうで・・・・・・・凄い。

お楽しみ抽選会があり
「16名限定のあたり」
ラッキーなことに当選となり！
Tシャツ
卓上カレンダー
シール
旅行誌（TaBiMo）・・・・ウマさんのイラストが使われています。

ウマさんのウクレレ演奏もあり
（本人はウマレレとよんでいます・・・笑）

なお、抽選に使われた葉書
（次の写真の一番上のもの）
プリントものとして出されたウマさんの最初の作品のようですね。
今の作品とはかなり雰囲気の違うものです。

2009年4月30日 (木)テンにて晩御飯
2009年4月11日 (土)ウマカケバさんのブログ見つけた！（笑）
2009年3月28日 (土)「ウマカケバクミコのウマクカケバウマクイク展2009」は５月９日から
2008年12月 7日 (日)ウマレレ
2008年4月24日 (木)「ウマクカケバウマクイク」

ザ・ブロードキャストショウ　
プロデュースVol.25　
おかしな二人（女編）

土曜日（５月７日）１５時からの部
出演者
椎名桂子　
北ゆｶり　
佐藤亜紀　
松本まり　
田淵菜々絵　
渋谷晴香
森ひろゆき　
滝沢真也

作：ニール･サイモン　
演出：鈴木健之亮　
総指揮：吉村昌晃　
主催：株式会社ステージ＆アーツ　ブレインズ　カンパニー　
協力：株式会社劇団往来
場所：シアトリカル應典院
2009年5月７日（木）～5月10日（日）

何ともテンポが良いねえ。

色々な作品を
見るにつれて
舞台をされる方々の私生活ってどんなのだろうかとも思わされる。
舞台人となることによって
舞台を通じて
また
作品を通じて
そして
色々な人を通じて
自分自身がどのように変っていくのだろうか
なんて。

時間の関係上
男編を見ることが出来ずに
残念・・・・

京都からの帰りの電車中にて

やはり
いい。

shezooさんのアルバム

追記）
このアルバムは
人の心を落ち着かせます。
ピアノが弾けるならば
是非とも
楽譜が欲しいねえなんて思って聞いています。
何度も聴いて
また時間をおいて聞くと
深みがわかるようにもなってきます。
Lotus Flower.が一貫して一番のお気に入りなのですが
他の曲も味があるねえ。
アルバム『天上の夢』もそんな感じかな。

因みに
shezooさんのブログ
プロフィールによると
実は，沼に住んでいる生き物だそうで・・・・・・・・
確かに，音楽はイケイケ系統でもないので池にはおらんかも（笑）

なお，
今，検索してわかったのですけど
shezooさんが編曲で関わっているauraが
ニューアルバムを出すんですね。
（2009年5月27日発売決定，だとか）

「バロックとアヴェ・マリアで綴るクラシック・ア・カペラの新たな到達点！！
トッカータとフーガ／アウラ
1.トッカータとフーガ　ニ短調/J.S.バッハ
2.G線上のアリア / J.S.バッハ
3.協奏曲第6番第1楽章アレグロ　協奏曲集「調和の幻想」より
　/ ヴィヴァルディ
4.アヴェ・マリア/ シューベルト
5.アヴェ・マリア / バッハ＝グノー
6.アヴェ・マリア/ カッチーニ
7.ポロネーズ～バディネリ / J .S.バッハ
8.オンブラ・マイ・フ　オペラ「セルセ」より / ヘンデル
9.アダージョ / アルビノーニ
10.母なるマリアを　「モンセラートの朱い本」より
11.アヴェ・ヴェルム・コルプス / フォーレ
12.ゴルトベルク変奏曲　第１変奏 / J.S.バッハ　＊ボーナス・トラック
13.プロジェクトJAPAN / 羽毛田丈史　＊ボーナス・トラック
プロデュース：岸健二郎
アレンジ： 長生淳（1,6）、shezoo（2,4,8,13）、 吉野裕司（5,9,12）
歌唱指導：名倉亜矢子（10）
品番：ESCC 9　税込定価￥3,059（税抜価格￥2,913）
発売元：EPIC Records（EPICレコード）」

せっかくだから
代わりに
宣伝でもしておきましょう（笑）

指 揮：大植英次
ヴァイオリン：黒田小百合
共 演：
大阪府立淀川工科高等学校吹奏楽部
近畿大学吹奏楽部
箕面自由学園高等学校吹奏楽部
明浄学院高等学校吹奏楽部
管弦楽：大阪フィルハーモニー交響楽団

雨が降り
また風もある
野外コンサートには不向きな
寒い夜

それでもたくさんの方が集っていたことは
素晴らしいことだったと思います。

ヴァイオリン：黒田小百合さん
11歳
弾いたのはラロ作曲のスペイン交響曲の第5楽章。
この曲は交響曲と呼ばれているヴァイオリン協奏曲。
ラロがヴァイオリンの名手サラ＝サーテのために作った曲
その曲を堂々と弾ききった黒田さん。
特に低音の力強く奏でられる様に堪能。

大阪市長の平松邦夫氏が指揮台の上で指揮しています
（スーザ作曲のマーチ「ワシントン・ポスト」）

　　　　　　
チャイコフスキー作曲の序曲「１８１２年」
低音楽器群による出だし。

ヴィオラパートは立っています。
ヴァイオリンパートも立っての演奏。
雨を避けるためです。

この曲には，
今年も
高校生・大学生のブラス隊も混じって
大迫力の演奏。

早起きの後遺症にて昼寝をしてしまって（笑）
また，明日の準備が全く出来ておらず。
寒く
雨も降りそう
ということで
出足が鈍ってしまい・・・・

最寄りの駅に着いたときには
雨・・・・・

会場に近づくと
ヨハンシュトラウスの「春の声」が聞こえてきた。

そういえば
昔，夏にウイーンを独り旅したとき
夜に中央公園を歩いているとウインナワルツのライブが聞こえてきたなあ・・・
なんて思い出した。

寒く
雨も降っているので
もっと人が少ないかと思ったが
意外と多くの方々が。

私が会場で聞いた1曲目は
ベートーベンの第6交響曲「田園」の第1楽章
この曲は野外で聴くのが本筋なんだ，
と思わされた。
自然賛歌であるこの曲は，
コンサートホールより野外でもっと演奏されるべきだと思う。

また
コープランドの曲（「アパラチアの春」より）も自然を感じさせるいい曲だった。この曲も，野外でこそ真価を発揮する曲ではないかと思う
サウンドオブミュージックも涙もの。

雨の降る
寒い中で
音楽を聞いていると
かつて書いたことだが
ザルツブルグの野外のスピーカーから聞いた
第9が思い出された。
（過去ログ）
2005年12月31日 (土)ラブアンドフリー（「LOVE＆FREE」世界の路上に落ちていた言葉）＠高橋歩著
http://goodwishes.cocolog-nifty.com/happy/2005/12/lovefree_ce33.html

今日のような厳しい環境で聞く音楽は
安穏としたなかで聞く音楽とはまた違う。
自分は，
音楽が好きで，
また，聞きたくて来ているのだなと
実感させられる。
そんな意味も含めて
今日は聞きに行ってよかったと思った。
そんな思いを持った方々も少なくはないんじゃないだろうか。
（楽器はホント大変だったと思います，聞きに来られる方々のためとはいえ
あとのケアを十分にしてくださいませ！）

でも
来年からは
また，晴れて欲しいね。
そのほうが，
もっと多くの方と楽しめるから。

追記４月２９日
読ませていただいた他の方々の記事をコメント欄にあげさせていただきました。
他にもあるようでしたらコメント欄にリンクを貼っておいてくださいませ。
（いつもコメント欄に掲載しているのは、コメント欄だと、リンク設定が自動的になされるからです：本文はテキストベースで作成しているため、リンクを設定するためには手間がかかるのです・・・）

追記：
翌日への順延が正式に決定されています。
大フィルのホームページにも示されています。
・・・・以下，引用・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
「星空コンサート
※雨天のため順延いたしました。

２００９年４月２６日（日）
１０：００開場　１８：３０開演
【天候不良のため順延いたしました。】
大阪城西の丸庭園
「星空コンサート」順延

本日の「星空コンサート」は悪天候のため、明日４月２６日に順延いたします。
・１０時開場、１８時３０分開演予定
・２６日も天候不良の場合は、中止とさせていただきます。予めご了承ください。
尚、お昼の中高生によるブラスバンド演奏は、順延により下記の通り変更となりますので、
ご了承くださいますようお願い申し上げます。
12:00～大阪市立放出中学校吹奏楽部
13:00～大阪市立蒲生中学校吹奏楽部
14:00～大阪府立市岡高等学校吹奏楽部
※購入されたチケットはいかなる場合も代金の払い戻しはいたしません。予めご了承ください。
・・・・・・引用終わり・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
以下，元の記事です。

大阪市の広報によれば
「天候などの理由で公演が中止・中断されることがあります。その場合の対応については、会場にて告知します。」
公演についてのお問い合わせ先
「星空コンサート」事務局（平日10：00～18：00）
　電話:06－6185－1118
とのことですね。

朝日放送のサイトにあるパンフレットにも同じ内容が書かれています。

ところで
大阪フィルのブログによれば
http://osakaphil1947.blogspot.com/
「開催の有無については当日の朝１０時の時点と１５時の時点で判断いたします。」
とのことです。

大阪フィルのホームページでも掲載するようです。
http://www.osaka-phil.com/schedule/detail.php?d=20090425

この雨じゃ，勝手な判断ですがダメでしょ・・・・・

多くの方が来られるのだから
もっと早く判断して
それを示した方がいいと思うのですけど・・・・

仕事場から私以外の皆が帰ってしまっているので
また今日もRadio Swiss Classicを聞いている。

ベートーベンの「皇帝」が流れてきた。
先ほど，補充にて「皇帝」に関して記事を書いたところでありグッドタイミングといった感じ。
「2009年4月22日 (水)一仕事を終えて」
Ludwig van Beethoven
Konzert für Klavier und Orchester, Nr. 5, Es-dur. Emperor (Op.73)
1. 1. Allegro
2. 2. Adagio un poco mosso - attacca:
3. 3. Rondo. Allegro
ピアノはなかなか力強い演奏であって華麗そして繊細。
誰だろうと思ってプレイヤーを調べてみると
Hélène Grimaud (1969), Klavier （エレーヌ・グリモー）
Vladimir Jurowski (1972), Dirigent Infowww
Staatskapelle Dresden Infowww
ピアノは女性だった。
ジャケットの写真を見る限り華奢なようなのだが。
CD-Titel: Beethoven "Concerto No. 5 Emperor, Piano Sonata No. 28"
Plattenlabel: DG / 477 6595
Produktionsjahr: 2007
名は聞いたことがあったが，演奏を聴くのは初めて。
演奏を以て人の心を動かせる人というのはそうそうあるものではない。
ネットで流れてくる演奏を聞いて，その奏者は誰かなと調べたくなる人はほとんどいない。
そんななかでの出会い。
嬉しいね。

エレーヌ・グリモー（ピアノ）オフィシャ・サイト ： Helene Grimaud

大フィルのサイトには次の案内が掲載されています。

「星空コンサート」

２００９年４月２５日（土）
１０：００開場　１８：３０開演
【雨天の場合、翌日２６日（日）に順延】

大阪城西の丸庭園

【星空コンサート】
指 揮：大植英次
ヴァイオリン：黒田小百合
共 演：
大阪府立淀川工科高等学校吹奏楽部
近畿大学吹奏楽部
箕面自由学園高等学校吹奏楽部
明浄学院高等学校吹奏楽部

曲 目：
ワーグナー／歌劇「ローエングリン」第３幕への前奏曲
Ｊ.シュトラウスⅡ世／ワルツ「春の声」
ベートーヴェン／交響曲 第６番「田園」より 第１楽章
ラロ／スペイン交響曲 より 第５楽章♪
コープランド／「アメリカの古い歌」より“ささやかな贈り物”
スーザ／行進曲「ワシントン・ポスト」
Ｒ.ロジャース／「サウンド・オブ・ミュージック」より
チャイコフスキー／序曲「１８１２年」＊
※曲目・曲順は変更する場合がございます。

お知らせ
今回の星空コンサートは“地球環境にやさしいコンサート”にしたいと考えて、出来るだけ紙を使わないという趣旨でプログラムは配布いたしませんので、皆様方にはあらかじめご了承下さいますようお願いいたします。
大阪フィルハーモニー交響楽団
音楽監督　大植英次

プログラム・メールについて
プログラムを携帯メールにてご覧になりたい方は、以下アドレスに空メールをお送りください。Ｅメール形式のプログラムが自動配信されます。
hoshizora@osaka-phil.com
※サーバーが混雑している場合は届かない場合がございます。
※お送りいただきましたメールアドレスは、星空コンサートのプログラム配信以外には使用いたしません。

開場から開演までの間、公開リハーサルや大阪市内の中学生・高校生吹奏楽部によるブラスバンド演奏をお楽しみいただけます。

【プレコンサート～大阪の吹奏楽～】
出 演：
大阪府立市岡高等学校吹奏楽部
大阪市立放出中学校吹奏楽部
大阪市立蒲生中学校吹奏楽部
大阪府立淀川工科高等学校吹奏楽部

予 定：
１１：００～　大阪府立市岡高等学校吹奏楽部
ストライク・アップ・ザ・バンド／ジョージ・ガーシュウィン（編曲：小山恭弘）
オーメンズ・オブ・ラブ／和泉宏隆（編曲：真島俊夫）
「オズの魔法使い」メドレー／ハロルド・アーレン（編曲:ジェイムズ・バーンズ）
マーチ「夢と勇気、憧れ、希望」／内藤淳一
奇跡のつぼみ／八木澤教司

１２：００～　大阪市立放出中学校吹奏楽部
羞恥心 Ｂｒａｓｓ　Ｒｏｃｋ／高原 兄（編曲:郷間幹男）
ヤッターマン Ｂｒａｓｓ　Ｒｏｃｋ／山本正之（編曲:郷間幹男）
時の足音／小渕健太郎＆黒田俊介（編曲:野崎雅久）
愛のままで／花岡優平（編曲:郷間幹男）
オン・ザ・パーム・アヴェニュー／星出尚志
情熱大陸コレクション／葉加瀬太郎（編曲:石毛里佳）

１３：００～　大阪市立蒲生中学校吹奏楽部
アパラチアン序曲／Ｊ.バーンズ
篤姫のテーマ／吉俣 良
歌劇「トゥーランドット」より／プッチーニ
ディスコ・キッド／東海林 修

１４：００～　大阪府立淀川工科高等学校吹奏楽部
ハイデックスブルク万歳！／Ｒ.ヘルツァー
カーペンターズ・フォーエバー／編曲:真島俊夫
祝典序曲／ショスタコーヴィチ（編曲：ハンスバーガー）
ファニー・スライド／ヴィム・ラセロムス
ザ・ヒットパレード／構成:丸谷明夫

※天候等の都合により、内容を変更する場合がございます。

当日券のみ

特に，淀工は聴き応えがあるでしょうね。
淀工の祝典序曲・・・・・・・すごいだろうなぁ

しかし，明日の天気はどうなのだろうか・・・・・・

J.S.バッハ：《マタイ受難曲》 BWV244
(ﾒﾝﾃﾞﾙｽｿﾞｰﾝ上演稿による)

鈴木雅明（指揮）
レイチェル・ニコルズ（ソプラノ)
加納悦子(アルト)
ゲルト・テュルク(テノール／エヴァンゲリスト)　　
ドミニク・ヴェルナー(バス／イエス)
バッハ・コレギウム・ジャパン（合唱・管弦楽）

２００９年４月１２日（日）16:00
会場：兵庫県立芸術文化センター 大ホール

マタイ受難曲　<ﾒﾝﾃﾞﾙｽｿﾞｰﾝ版>BWV244

２００９年４月１２日（日）16:00
会場：兵庫県立芸術文化センター 大ホール

J.S.バッハ：《マタイ受難曲》 BWV244
(ﾒﾝﾃﾞﾙｽｿﾞｰﾝ上演稿による)

鈴木雅明（指揮）
レイチェル・ニコルズ（ソプラノ)
加納悦子(アルト)
ゲルト・テュルク(テノール／エヴァンゲリスト)　　
ドミニク・ヴェルナー(バス／イエス)
バッハ・コレギウム・ジャパン（合唱・管弦楽）

メンデルスゾーン版はバッハが作曲したものと比較すると，多くのアリアやコラールが省略される等して作品全体が約半分に切り詰められ，楽器もその時代に合わせて変化させられているとのこと（オーボエ・ダ・カッチャは、バセット・ホルンに置き換え）。
その代わり，受難物語のストーリーが追いやすくなっていて，劇的なものとして捉えやすくされているとのこと。
なにしろ，バッハはその死後ほとんど忘れられた作曲家であって，時代はロマン派の音楽の全盛期。そのような時代において，１００年前の全く聞き慣れない音楽の再演というのは，現在の感覚では到底理解できない極めて困難なことだったのだろう。
しかし，当時，２０歳でしかなかったメンデルスゾーンの熱意と勇気が，J.S.バッハのマタイ受難曲を復活させ，その後の，バッハ作品の演奏と研究への道を開いたというのだから，記念碑的な演奏といえる。

なお
恥ずかしながら，
マタイ受難曲を通しで聞いたのは初めて。
（でも，約半分なんですよね，今日のは・・・・・笑）
また，マタイ受難曲というのは，どのような曲であったのかを知ったのも此度が初めて（聞いていても歌詞はわからないので、何を言っているのか不明・・・・苦笑）。
「マタイ受難曲」とか「ヨハネ受難曲」などというネーミングだけから感じるのはマタイやヨハネにどのような苦難があったの？と思ってしまうのだが。
実は，そのような考えは全くの筋違い。

キリストの弟子のマタイが語った，キリストの受難の様子（つまり新約聖書の一部）。
これが，音楽付き（節付き）にて朗読される作品といったところか。
（wikipediaによると、正式なタイトルは「福音史家聖マタイによる我らの主イェス・キリストの受難Passion unseres herrn Jesu Christi nach dem Evangelisten Matthäus」だそうであり、曲の説明としては、「新約聖書「マタイによる福音書」の26、27章のキリストの受難を題材にし、聖句、伴奏付きレチタティーヴォ、アリア、コラールによって構成された音楽作品」となるそうな）

確かにメンデルスゾーン版は，話のストーリーに沿ったものであり，字幕を見ると，どのような作品であるのかがよく分かった。
音楽は
流麗で，荘厳，そして慈愛に満ちている。
バッハの作品でも指折りの作品ということがよく分かる。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
今日は音楽に触れていて
バロック音楽の自由性を強く感じた。
ロマン派の時代は，音楽のスタイル自体は結構自由な側面があったものの，演奏スタイルという点ではほぼ確立されてしまっていて自由度が低かったように思える。
そのようなスタイルにどっぷりつかっている人々が，バッハ作品等に見られるような，声や楽器の多彩な組合せを目の当たりにしてどのように感じたであろうか。

今日は，
メンデルスゾーンの時代に
バッハ作品に驚かされた人々と
同じ気持ちで作品に触れることが出来たのかも。

次回は
全曲をきっちりと聞いてみたい。

バッハ・コレギウム・ジャパンの演奏も初めて聞かせていただいた。
世界的に高く評価されている通り，聞いていて素晴らしいの一言。
特に，これだけ素晴らしい声に触れることが出来るなんて，何事にも代えがたい。
独唱陣にもほれぼれ。

まあ、クラシックを長年聴いている割には
レベルの低い話だとは思うのですが
こんなもんです（笑）

でも
このような新鮮な出会いがあることから
音楽を、楽しめる面があることは否めない。

まあ
色々と
嬉しい機会でした。　　　　

ドラフト会議中？の人たち。
観てきました。
個性ある方々のいつもながらのバタバタで楽しく拝見（笑）
特に女性陣は本性がでてるのか演技が高等なのか、こんな世界がありなのねと（笑）
三枝雄子さんは艶やかな出で立ち。よろしいね。

しかし
急な出張の段取りなどで仕事場を出るのが遅くなりギリギリの到着。
余裕ある行動と行きたいのだが（笑）
まあ
見に行くことが出来てなにより。
行けるとかに楽しめるものはやっとかんとね（笑）

でも
凄いね。
なんで
あんなに台詞を覚えることができるのだろうか
いつも感心させられる。
カンセイの法則Vol.6(「ドラフト会議中？の人たち」)は４月１０日から

「鑑識・米沢守の事件簿」
水谷豊と寺脇康文の刑事コンビ作品である「相棒」シリーズの映画
『相棒』からスピンオフ作品

監督：長谷部安春
原作：ハセベバクシンオー
出演：六角精児／萩原聖人／市川染五郎／紺野まひる／片桐はいり／伊武雅刀

カンセイの法則Vol.6　
「ドラフト会議中？の人たち」
2009年4月10日（金）～12日（日）

【作・演出】
永冨義人
【CAST】
小野篤志・山本香織・谷口知輝・山本直匡・吉沢優希
副島新五・中岡優介・三枝雄子・水谷有希・モリマリコ
小塚舞子・三谷昌登　
前田耕陽
【STAFF】
舞台監督：塚本　修　　
照明：南　勇樹　　
音響：中野千弘
【日時】
4月
10日（金）15時/19時
11日（土）15時/19時
12日（日）13時/17時
受付開始は開演１時間前。
開場は開演30分前。
【料金】
前売3000円
当日3500円　　
（共に全席自由）
※10日（金）15時の回は
平日マチネ特別料金：前売当日ともに2500円
【劇場】
芸術創造館
http://www.artcomplex.net/art-space/map.html

とのこと。
稽古場の状況がこちらでわかるそうな。
「稽古場日記」

今回もどのような舞台になるのか
楽しみにしとります。

母校の定期演奏会が
ウン年ぶりに開かれたので聴きに行ってきた。

行って
よかった。

今の自分を考えたとき大きな原点となる一時代。
あの頃の自分が無ければ多様な方々と接するなかでやっている今の自分は確実に存在しない。

色々と考えながら、その時を過ごした人と客席にて、今でもプレーヤーとして舞台の上で頑張っている演奏に触れた機会でした（笑）。

ブラスバンドは響くねえ。
イロイロと・・・・・・・・・・・・・・・。
まあ，いろいろと。

イラストレーターの
ウマカケバクミコさんの個展
「ウマクカケバウマクイク展」

その2009年バージョン
「ウマクカケバウマクイク展2009」
今年のテーマは，
「やさしい気持ちに出会うとき。」
とのこと

案内がネットでも出ていますね。
http://www.ryu-ryu.com/cgi-bin/news/detail.cgi?no=283

会期：2009年5月9日(土)～18日(月)無休
会場：スペースR 3階「Gallery R」
開場時間：11:00～21:00
(最終日は19:00まで)
料金：入場無料
ウマさんは土日終日在廊予定。
5/9(土) 午後6時よりささやかなパーティが開催され
先着100名様に
ウマカケバオリジナルグッズのプレゼントがあるとのこと。

因みに
ウマカケバさんのサイト
「ウマカケバ．net」
http://umakakeba.net/
ギャラリーもありますね。
ギャラリーの中には
今年の案内状もありますね。
http://umakakeba.net/images/gallery/umakakeba031.gif

阪急のエコトレインのイラスト
これもウマカケバさんによるものですね。
一度しか実際に走っているものを見たことがないのが残念・・・・
大阪駅を出たところでよく見かけるギャレ大阪の「るりチャン」もですね。

昨年の記事
2008年4月24日 (木)「ウマクカケバウマクイク」

帝国ホテル大阪のチャペルにて

栗山氏のお話では
今宵の人選は
これからの関西を担っていく人々達を
とのこと。

そのお話通り
一人一人のレベルが高い
素晴らしい演奏でした。
一人一人がしっかりしていると
ソロもよければ
重唱になったときの充実感は
何物にも変えがたい。
とても満足。
声の世界
いいねえ・・・・・・。
改めて納得。

わずかな休憩を除いて
殆ど２時間ずっと歌の世界。
伴うのはピアノ伴奏というシンプルな楽器だけ。
チャペルという音響の良い空間。
声の響きや重なり合いを存分に楽しむことが出来
また、フィガロの結婚という曲の素晴らしさを堪能することが出来た。
栗山氏の感想を引用するわけではないが
やはりモーツアルトは凄い。凄すぎ。

なかなかお目にかかることのできないであろう、良い時間を過ごしました。
今宵参加されました皆様の
これからの更なる活躍を期待したいものです。

なお、
ほぼ２時間伴奏し続けのピアノ。
お疲れ様でした。
曲を生かし、歌を光らせるいい伴奏でした。

栗山昌良のオペラノート第11回
モーツァルト作曲
歌劇「フィガロの結婚」
～演奏会形式・原語上演・日本語字幕付～
2009年3月27日(金)
開演19:00

出演
栗山 昌良(構成・解説)
西尾 岳史(フィガロ)
髙嶋 優羽(スザンナ)
松澤 政也(アルマヴィーヴァ伯爵)
西側 槙里子(伯爵夫人)
福嶋 勲(バルトロ)
橘 知伽子(アルチェリーナ)
西村 薫(ケルビーノ)
青砥 純司(バジリオ/クルチオ)
岡村 真(アントニオ)
小泉 文(花娘)
林 麻耶(花娘)
満多野 志野(ピアノ)

帝国ホテル 大阪
チャペルコンサート

なお会場には
御年１０２歳になるという
往年の歌手嘉納愛子さんがお見えになっていた。
山田耕筰氏と一緒に活動をされていたとか・・・・・・・

↓

気分転換にスキンを変更。
新機能である
ミックスド・メディアレイアウトを利用。

ザ・チェンバー・プレイヤーズ　
The Chamber Players　
長原幸太(Vn)
千葉清加(Vn)
大山平一郎(Vla)
鈴木康浩(Vla)
金子鈴太郎(Vc)
辻本玲(Vc)

ブラームス：弦楽六重奏曲 第１番変ロ長調　Op.18
ブラームス：弦楽六重奏曲 第２番ト長調　Op.36
<アンコール>
チャイコフスキー：弦楽六重奏曲「フィレンツェの思い出」（Souvenir de Florence"）より３楽章

２００９年３月１７日（火）
午後７時30分開演（午後7時00分開場）
サンケイホールブリーゼ
にて

少人数の室内楽はごまかしのきかないジャンルだと思う。
それぞれに力量がないと，ソロよりとんでもないことになってしまう。
反対に
力のある方々による室内楽は楽しい。
世の中にこんなに良いものがあるのか・・・
なんて思える。
昨夜の演奏は
正にそんな演奏だった。
心地良く楽しめました。
ヴァイオリンやチェロはもちろんのこと，オーケストラなどではあまり表に出ることの少ないビオラを堪能することが出来たこともうれしいことでした。
また，このメンバーでの演奏に触れる機会があることを切に望むところです。

しばらくブログの投稿をお休みさせて頂いており
（私を御存じの方は，私の名前で検索して頂ければ理由がわかるかと思います）
今後もしばらくはその状態が続くだろうと思いますが
昨夜はすばらしい夜だったので記事にしておきます。
なお，読ませて頂いた関連記事をコメント欄にあげてあります。

チケットはありましたが
結局，・・・・・・・・
聞きに行きませんでした。

大植氏のマーラーということで心待ちにしておられた方も多かったでしょう。

色々な記事を読ませていただいて
今回の演奏が
ある種大きな意味合いをもつものであったように感じましたので
読ませていただいた記事を
コメント欄にあげておきます（なお、随時、順不同に挿入させる等によって追加しています）。
（なお、追加する関連記事があれば、コメント欄にリンク先等を随意に追加してくださって結構です、但し、関係ないと判断できる記事は削除させていただくことがあります）

この度のものは聞いていないのであまりいう資格はないのだろうが、
それでも思うところを少し。
3年前の第５番の演奏は造りとしては普通の感じだった。そして大植氏の大フィルにおけるマーラーの演奏も極端に他と異なった感はなかった。
それを今，これまでと異なって，今まで演奏されたことのない様な極端にゆっくりとしたテンポでの演奏を行った。
それも通常の定演と異なり東京公演もありまたTVが入ることが判っていてそれを行った。
また大フィルというかつてに比べると相当能力は上がったもののやはり限界はあると感じざるを得ないオケで限界間際の演奏を敢えて行った。
それも，既にこの世の音楽であるのかどうなのかが判別しない第９番や第１０番（断片）ならともかく，葬送行進曲を伴ったものであれども９番や１０番等と比較するとこの世の音楽であろう第５番で行っている。
マーラーのあとに，普通は行わないであろう，アンコールを行っていること。それも「祈り」の曲。

何が、大植氏をもってこのような演奏とすることを決断させたのだろうか。
既にいくつかのブログで触れられているように
師匠であるバーンスタインとの関係？
それとも体調との関係？
それとも突然に大植氏の音楽性（あるいはマーラーへの解釈）・人生観が変化した？
あるいは、気の迷い（３回も続くとは思えないが・・・・・・）

大植氏の
次のマーラー以外の演奏
そして次のマーラーの演奏において
その答えが示されるのであろう。

大阪フィルハーモニー交響楽団
第４２５回定期演奏会
２００９年２月１９日(木)、２０日(金)
１８：００開場　１９：００開演
ザ・シンフォニーホール
指　揮：大植英次
独　奏：ジャン=フレデリック・ヌーブルジェ（Pf）
曲　目：
モーツァルト／ピアノ協奏曲 第9番 変ホ長調「ジュノム」 K.271
マーラー／交響曲 第５番 嬰ハ短調

第４６回 東京定期演奏会
２００９年２月１７日（火）
１８：３０開場、１９：００開演
サントリーホール 大ホール
指 揮：大植英次
独 奏：ジャン=フレデリック・ヌーブルジェ（ピアノ）
曲 目：
モーツァルト／ピアノ協奏曲 第9番 変ホ長調「ジュノム」 K.271
マーラー／交響曲 第５番 嬰ハ短調

Das Wohltemperierte Klavier II」
バッハ：平均律クラヴィーア曲集第2巻より
Fugue XXII
http://www.youtube.com/watch?v=mVkn5mv_TQA&feature=related

plays Bach
http://www.youtube.com/watch?v=qB76jxBq_gQ&feature=related

BWV 828 - 5 - Sarabande
http://www.youtube.com/watch?v=buq-p8vSCLQ&feature=related

Fuga XXII Across the Decades
http://www.youtube.com/watch?v=IWs_wAq9SAE&feature=related

Art of fugue(Contrapunctus XIV)
http://www.youtube.com/watch?v=2vacZrMF32Y&NR=1

Bach - Goldberg Variations: Aria (Glenn Gould)
http://www.youtube.com/watch?v=Gv94m_S3QDo&feature=related

グレン・グールド（Glenn Herbert Gould, 1932- 1982）

実際にピアノを弾いている姿を見て、そこから生まれる音楽を聞くこと。
衝撃的な体験。

仕事場に来たもののろくに仕事もせずに，音楽三昧・・・・・・（笑）

ユーチューブで見つけた。
２台のピアノのための
ラベル（M.Ravel）作曲のラ・ヴァルス（La Valse＝英語で言うならThe Waltz）.
雰囲気のある曲でとても好きな曲。
オーケストラ版もよいが２台のピアノバージョンも良い。
向かい合っての演奏は時々テレビなどで見かけるが
このアングルで見るのは珍しい。
（二人とも暗譜なので譜面めくり係もない）
このアングルだと，ラベルの楽譜が二人の動作を通じて見えてくるようだ。
見ているだけでも惹きつけられる。
双子の姉妹（Susan Wang & Sarah Wang）ということもあるのだろう
もの凄く息のあったすばらしいラベル！
感嘆！

（なお，１０分以上の演奏になるので２分割されている）
その１
http://www.youtube.com/watch?v=0-TEhk9oMHU&feature=related
その２
http://www.youtube.com/watch?v=XVye9xPCCKo&feature=related

なお曲のラストの部分だけだが連弾で演奏しているものもある
これも視覚的に凄い。
http://www.youtube.com/watch?v=0nFqmMobumM
（でも，熱演の後，拍手がないとちょっと寂しいかな。。。。）

ついでにオーケストラ版のBernstein指揮のもの（ラストの部分）
http://www.youtube.com/watch?v=WywLtnY7_ME&feature=related
熱い！　　バーンスタインらしい曲作り。

ピアノ重奏でもう一つ
Argerich & Baldocciによる
Shostakovich, Concertino
http://www.youtube.com/watch?v=izJ1HKQ-49o
今日までこの曲を知らなかったのですが，面白い。
ショクタコいいねえ。
アルゲリッチ・・・熱いし，凄い！
いくつかこの演奏があったがこの組み合わせのものが最高！

ハチャトゥリアン ( Aram Khachaturian )
交響曲第3番ハ長調「シンフォニー・ポエム」作品67
Symphony No.3“Symphony-Poem”in CMajor, forfull symphony orchestra, organ, 15trumpets "Simphoniya-poema"

浅田真央さんがフリーの演技で用いている「仮面舞踏会」の作曲者としてその名が知られてきたハチャトゥリアン（Aram Il'ich Khachaturian）。
その第3交響曲は壮大。
ロシア革命30周年記念（1947年）のために作曲されたとのことだが，思わず笑ってしまうほど壮絶。
１５本のラッパを思う存分爽快に吹き鳴らさせる。それも延々と。また唸るオルガンを狂ったかのようにかっ飛ばす（演奏困難のためまともに演奏されないことが多いらしい［短縮されることが多いとのこと］）。
途中緩徐な部分があるが，殆ど場面をラッパ隊が暴力的に支配。
また、くどい！
イッテしまっている曲としては，以前取り上げたプロコフィエフの交響曲第2番も凄いがそれは前衛的の部類にはいる。しかし，ハチャトゥリアンのこの交響曲は前衛ものではない（プロコの２番もハチャの３番も個人的にはとてもお気に入り）。
モンゴル帝国のジンギス＝ハンが高笑いを伴って圧倒的な力で草原を駆け抜けて全てのものを支配するかのような音楽。
なにが「ポエム」なのかさっぱり判らない（笑）。

この大音量を聴いたら決して忘れられない。

この曲は，FMで流れていたのを大昔に聴いたことがあった曲。
このたびCDにて手にしたのは
キリル＝コンドラシン（Kondrashin, Kyrill）指揮
ボリショイ劇場トランペット・アンサンブル
ガーリー・グロードベルク（オルガン）
モスクワ・フィルハーモニー
1969年録音
ロシアで製作されたものの輸入盤
レーベル: Melodiya *classics*
発売国: Russia
HMVにて購入

ロシアンブラス炸裂！
（多少音が割れているのが少し残念）

気になるでしょ！
聞いてみたくなるでしょ（笑）

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ベルリン･フィルハーモニー管弦楽団
Berliner Philharmoniker
サイモン･ラトル
Sir Simon Rattle

ブラームス：
交響曲第1番 ハ短調 作品68
交響曲第2番 ニ長調 作品73

2008/11/30（日）14:00
兵庫県立芸術文化センター 大ホール

今日はオーケストラとしてのベルリンフィルを十分に味わった。
ブラームスのシンフォニーというのは
ベルリンフィルのようなオーケストラのためにある曲なのだろう。

このような凄いオーケストラのメンバーが三々五々集まり
その最後に日本人（安永徹氏）がコンサートマスターとして登場することは感動の一つ。

なお，私の前に座った最前列の人物。
座った瞬間，きっと自分勝手な人なのだろうと感じることがあった。
やはり演奏中，身を乗り出したり，曲にあわせて（？）身体を動かしたり。
邪魔であって興ざめの材料。これはやめて欲しかったね。

blog今日もいい日

ベルリン･フィルハーモニー管弦楽団
Berliner Philharmoniker
サイモン･ラトル
Sir Simon Rattle
　　
ハイドン：交響曲第92番 ト長調 Hob.I:92 ＜オックスフォード＞
マーラー：リュッケルトの詩による5つの歌　
メゾ・ソプラノ：マグダレナ・コジェナー
Magdalena Kozena
ベートーヴェン：交響曲第6番 ヘ長調 作品68 ＜田園＞

2008/11/29（土）　14:00
ザ・シンフォニーホール

ずっと，ずっと，
ずっと，ずっと
ずっと，ずうっと
生でその演奏を聴いてみたかった
ベルリンリフィル。
でも
なかなか高くてまたチケットを入手するのが大変で聞く機会がなかった。
でもやっと機会が巡ってきた（涙）。

圧倒。
天晴。
感動。

素晴らしいアンサンブルでした。
涙もの。
本当にオーケストラと言うよりアンサンブル。
サイモン・ラトルは指揮者というよりアンサンブルの中のリーダーといった感でした。

世の中に
大人数でのこれほど凄いアンサンブルが存在するのかと・・・・・・
上手かった。
文句なしに素晴らしかった。
世の中にこんな演奏があるのだ。

ハイドンをここまでのものに
オーケストラが上手くなければ曲にならない田園がここまで凄いものに。

良いものは
接するべきもの。

blog今日もいい日

追記）
１曲目はハイドンのシンフォニー
初めて生で聞くベルリンフィルの音は弦楽器群から始まった。ハイドンの曲故に比較的少人数による演奏だったが最初のフレーズで既に圧倒される。こりゃ幸せや！乱れず，何とも言えない響き。多分完璧の世界とはこういうものなのだろう。第１楽章こそ強くなる部分に少し濁りかなと感じるものがあったが緩徐楽章の２楽章はまさに天上の音楽の世界で，以後は，徐々に凄い領域に。
どちらかというと平板な演奏の多いハイドンの曲がここまで立体感のある作品として仕上がるなんて。神々しい域の演奏。ハイドンがもしも生きていてこの演奏を聴いたとすればきっと涙したに違いない。
比較的小規模のオーケストラによる絶妙なるアンサンブル。
ハイドン好きの私としてもこの度の演奏にはいたくいたく感動。
２曲目はマーラーの歌曲
ソリストはかなり長身の女性。これに大規模なオーケストラが伴奏としてついているが曲調は全体として静かにまた穏やかかな中で進行する。ホール全体を美しい響きが包み込む。一緒に聴きに行った妻がとても感動していた。もちろん初めて聞く曲だったようだがそのような人でもかなりの感動を呼ぶ演奏だった。
一般論として言うと，伴奏は得てして主役の妨げになることが少なからずあって（伴奏がつかない）ソロの方がよっぽど良かったと感じさせられる場合もある。その点ベルリンフィルはやはり違う。美しさの中でひたすら関心して聞いていた。
３曲目はベートーベンの田園
ベートーベンの偶数番号のシンフォニーは名手が揃わなければそもそも曲にならない逸品ばかり。例えば，運命はある意味迫力でごまかすことが出来るものの田園はそれができない。その意味で田園の演奏には非常に関心があった。
ハイドンのシンフォニーより大きな編成であったが，アンサンブルの凄さは全く変わらなかった。２階の端の方からの聞いていたのだが（それでもS席・・・笑），ラトルも上手くメリハリをつけて歌わせていて，オーケストラの団員が演奏に際するうねりは視覚的に曲を引き立たせるものとなっていた。そのメリハリ感の良さは特に３楽章のダンスや４楽章の嵐について，これほど素晴らしい演奏は他にはないのではないかそんな感じもさせるものだった。全体的に，弦楽器の響きや金管の楽器(ここれではホルンを含む）の迫力には正直なところ演奏中に思わず涙した。もちろん木管の楽器も素晴らしいのだが個性的名手揃いの昔に比べると影が薄いのかといった感はなきにしもあらずだったとはいえるが，それでもオーケストラ全体の凄さを考えると大きな問題ではない。
五感が喜ぶ良い音が満ちあふれていた。そんな演奏会だった。
しかしこんな演奏を聴いてしまうと・・・アカン。
このレベルの演奏にどっぷりつかりたくなってしまう。ベルリンあるいはウイーンに住み着いてしまいたくなる。
今年は，少人数のアンサンブルの極致といえるアルバン・ベルク四重奏団のコンサートを聴いてしまった（2008年5月25日 (日)Alban Berg Quartett Farewell Tour）。そしてこの度オーケストラのアンサンブルの凄いものにも接してしまった。明日は，オーケストラの固まりの醍醐味を味わうことが出来るのだろう(明日は一人です・・・ゴメンなさい）。
もし仮にそこまで接してしまうと，

あと聞くべきものとして何が残るのだろうか。
そんなことを心配してしまうほどの充実感に支配されている。

追記２）
マーラーの時にトロンボーンには女性が含まれていた。
ベルリンフィルに女性・・・・なんて今どき騒がれるものではないが、金管楽器にまで？というのはさすがに驚かされた。でもどなたであるのかはよく分からなかったのだが、アカデミー生の「清水真弓さん」ではないかとのこと。
凄いね。

楽譜の記事をアップしましたが、実は、この本を買いに行った際に目に入ったので楽譜を購入したというのが実情。
休みの間に、この本を読んでしまいたいと思っていた。

中丸美繪著
「オーケストラ､それは我なり」－朝比奈隆四つの試練
２００８年９月　文藝春秋

大阪でクラシック音楽をある程度の期間趣味としていたとすれば，朝比奈隆という名は避けて通ることが出来ない。
私も，大フィル(大阪フィルハーモニー交響楽団）と朝比奈隆と言う名はかなり前から知っていた。
でも実際にそのコンビの演奏を聴いたのはそれほど古くからのことではない。
一度，友達の誘いで聞きに行ったことがあった。そのときはマーラーの9番のシンフォニーが取り上げられていた。マーラーブームが来る以前でもあり初めて聞く曲だった。曲がそもそもとっつきやすいものではなく，また演奏自体もよく分からないものであった。全く良い印象は残っていない。
その後大フィルどころかライブで聞きに行くことがなかった。
しかし何年後になるのか，
情報源は忘れてしまったが，ブルックナーの第8交響曲が演奏されるとの知らせに接した。
オーストリアの作曲家であるブルックナーは重厚なシンフォニーを幾つも作曲した人物であるが，我が国でも，朝比奈氏の努力により多少なりともその名が知られるようになったものの，かつてはほぼ無名に近い人物だったと思う。
私は，ラジオではあるが，かつてカラヤンがベルリンフィルを率いてザルツブルグ音楽祭にてブルックナーの8番を取り上げたものを聞いてからこの作曲家が好きになっていた。ブルックナーの8番は，彼が完成させた最後のシンフォニーであって，極めてスケールが大きくまた内容的にも充実していてブルックナーの代表作であるといえる(9番は未完）。
ブルックナーのそのような曲が演奏されるとあって，これは聞いておきたいと思いチケットを求めた(今思えば良くチケットが手に入ったものだ）。

演奏会当日
その日も世界のあちらこちらで数多くの音楽が奏でられていたであろうが，間違いなく，その夜奏でられた中で世界で一番素晴らしい音楽に接したときであった。
日本人の指揮者及び日本のオーケストラでこれほど凄まじい演奏が存在するとはは全く予想していなかった。
それ以後，朝比奈隆と大フィルのコンビの演奏を良く聴くようになった。

朝比奈氏の指揮による演奏がすべて良かったとは思えない。しかし，良いときはとんでもなく良い。それが魅力だった。
色々な曲があったが，やはりブルックナーの曲は秀逸だった。
なお，個人的に，朝比奈氏によってその曲の良さに気づかされた曲としてあげたいのが，既に触れたことがあったかも知れないが，チャイコフスキーの5番のシンフォニー。この演奏も忘れられないものであった。この曲は，何度聴いても好きになれなかった。そのような作品ではあったが，朝比奈氏が振るというので聞きに行った。そのときに初めて，この曲の良さを思い知らされた。最終楽章に向けて，朗々と歌いながらて進んでいく演奏。時間や音というものはこのように悠大に目の前を流れていくものなのか・・・・。そんな思いを持ったことは今でも忘れられない。朝比奈氏の，一番の十八番は，実はチャイコだったのかも・・・そんな気持ちも今だに持っている。つい先日，リッカルド＝ムーティ指揮のウイーンフィル(日本公演）によるチャイコの5番がNHKで放送されていた。ウイーンフィルってどれほど上手なの・・・，そして，これほど燃えて演奏する団体だったの？なんて，とても感動しながら見ていたのだが，それでもなお朝比奈氏の指揮によるチャイ５を聞いたときの感動を超えるものではなかった。

中丸美繪さんの「オーケストラ，それは我なり」は，このように私に素晴らしい体験をさせた朝比奈氏及び彼のオーケストラとも言えた大フィルの生き様がまとめられた本である。何気なく音楽を聞かせていただく立場でしかない私だが，私がその時々に接した音楽は，このような艱難を経て私の目の前に現れていたのだということを考えると，涙なくして読むことは出来なかった。

人は自分の信念を貫くためにどこまでのことが出来るのか。
音楽に興味のない方でも，一つの大きな人間ドラマとして色々と感じ取ることの出来る作品だと思います。

朝比奈隆；1908年（明治41年）7月9日 - 2001年（平成13年）12月29日

「オーケストラ、それは我なりー朝比奈隆四つの試練」取材ノート・中丸美繪ブログ（著者御本人のサイト？　各書評が掲載されています）

blog今日もいい日

大フィルの定期演奏会にて

次はブラームスの１番

＠携帯より

追記）１９日１２時５３分

大阪フィルハーモニー交響楽団第４２３回定期演奏会　
２００８年１１月１８日(火)１９：００開演
ザ・シンフォニーホール
指揮：大植英次
独奏：神尾真由子（ヴァイオリン）
曲目：
ベートーヴェン／ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品61
ブラームス／交響曲 第1番 ハ短調 作品68

２階の後ろの方の席でした。

神尾さんの演奏，初めて生で聴かせていただきました。
噂に違わぬすばらしい演奏。
特にカデンツァは圧巻。
これを聞いただけでも十分に満腹感を味わうことが出来るといっても過言ではない。
しかし，曲としてのベートーベンのヴァイオリンコンチェルトは難しいですね。
この曲を十分に説得力を持って聴かせる演奏とするには更に円熟さも必要とするのかも。
その意味ではもう少しかなといった感も受けましたが，このような贅沢な希望は，将来の楽しみということでしょうね。神尾さんの今後のますますの活躍を期待したいものです。
アンコールにバガニーニのカプリスから１３番（「悪魔の笑い」という副題があるのですね，言い得て妙）。
「ブラヴァ！」
言うこと無し！

ブラームスの１番
何といっても重たい曲。これを重厚な大フィルが更に低い弦を思いっきり響かせて奏でるのだから・・・
凄いです。
しかし
重厚感はあれども茶目っ気の部分もあるRシュトラウスの作品なら気の抜ける部分があるのだが，ブラームスは何といっても生一本・・・・・２階で聞いていてもこりゃ大変（笑）。
ただ，
３楽章のピチカートからホルンやフルートにつながりトロンボーンのコラール等があってそして第４楽章の弦による重厚な旋律へと連なる部分・・・・。
鳥肌ものでした。
特に第４楽章の旋律をこれほどのハーモニーで聴けることはそうそう無いでしょうね。

なお，盛り上がりの中で終えた曲。
すかさずbravoの声が上がったのですが，私個人の気持ちで言うならばいらんかったなと。
余韻を感じたかったかな。
まあ個人の感じ方の問題なので，あくまでも私個人の意見ですが。

この夜は
考えるべき事があって，コンサートに臨むとなかなか入りきれない部分もあり，
また隣のおじいさんはごそごそするし・・・・・

なお、読ませていただきました記事をコメント欄にあげておきました。
評価は色々ですね。
人の感性はそれぞれであって「個性」。

追記２）
＜ベートーベンのバイオリン協奏曲について＞
私は、プレイヤーの立場にはないし、音楽を分析する力もなく、ただ単に聞いているだけの人。だから、その曲の持つ意味合いというものにも薄っぺらいものしかない。よって、プレイヤーの書かれたものを読むと、なるほどと思わされる。
ベートーベンのバイオリン協奏曲については、諏訪内晶子さんの「ヴァイオリンと翔る」にも触れられている。
諏訪内さんの指摘によれば、名曲の多いヴァイオリンコンチェルトの中でもベートーベンのものとブラームスのものは書かれ方が全く違うとのことである。
同書から抜粋して引用すると次の通りである。
「簡単に言ってしまえば、ソロとオーケストラ、双方のパートの書かれ方の比重＝重きの置かれ方が『対等』ということになるのだろう、（中略）技術的には、チャイコフスキーやパガニーニの方が遥かに複雑で、難しい。しかし、ベートーベンの場合、いくら努力してみても自分で納得のいく表現ができない（中略）。ベートーベンの協奏曲の怖さは、ヴァイオリンの弾く旋律が演奏上で総て出てしまうことにある。『旋律』を『音楽』と言い換えた方が、表現が正しくなるかもしれない。ヴァイオリンが主旋律を唄い、また激しい音型を奏でるとき、オーケストラは必ず控えめにその支えにまわり、一音たりとも音符を消すような響きをたてない。ヴァイオリニストがメロディーを弾く手を休めると、オーケストラは、『今度は私の出番ですね』と言わんばかりに生き生きと自らの歌を唄う。（中略）ベートーベンの音楽にあっては、全楽章を通じ、独奏ヴァイオリンと協奏するオーケストラの交互の『語らい』の中で曲が進行する。語り合う二つのパートは、対等の重さで書かれている。他の作曲家の協奏曲のように、オーケストラが、ひたすら唄うヴァイオリンを伴奏するようには書かれていない。だから、語り合う相手について、完全に理解し、知っていなければ対話が成り立たないのは道理である。当然、ヴァイオリニストには、他の協奏曲を弾くときより、曲の理解について数倍の負担がかかることになる。裏返して言えば、協奏する指揮者とオーケストラ側にも、同じことが要求され、単なる『伴奏』では済まされない。私には、昔から、この曲のレコードやCD録音に必ずと言っていいほど、名指揮者と一流オーケストラが起用されてきた理由が理解できた。」
（なお、これは1995年12月が初稿となるものです。諏訪内さんは最近ベートーベンに意欲的に取り組んでおられますね）。
確かに指摘されたとおりの曲のように感じる思う。
チャイコなどのコンチェルトは、まあそれなりに聴ける曲。
でも、ベートーベンの曲はそうではない。
ベートーベンはコンチェルトの世界での新境地をと考えたのだろう。
さすがに凄い。
個人的には、パールマンとバレンボイム・ベルリンフィルのコンビの演奏が気に入っている。

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J.S．バッハ作曲の無伴奏チェロ組曲（集）（Suiten für Violoncello solo）。
チェロを代表する曲であり，チェロを弾かれる方々にとってはバイブル的な存在で，その崇高さからは，多くの器楽曲の中においても上位にランクされて不思議でない名曲。
チェロの名手と言われる方々は必ず取り上げてかつ名演を残している。
ウィキペディアにも「あらゆるチェロ曲のなかの最高峰とされ、チェリストにとっては、聖典的な作品。バッハの全作品のなかでも、評価は極めて高い。」とある。

しかし，この曲は，J.S．バッハが作曲したものではないとの見解が示されているとのこと。
知りませんでした。
引用
『［シドニー　１０日　ロイター］オーストラリアのクラシック音楽専門家が、１８世紀に活躍したドイツの音楽家ヨハン・セバスチャン・バッハの曲の一部について、妻が作曲したことを示す証拠を発見したと主張している。ダーウィン・オーケストラの指揮者マーティン・ジャービス氏は、３０年を超える研究と法医学的な手法により、バッハの２番目の妻であるアンナ・マクダレーナ・ビルケが、バッハの名曲の一部を書いたことは明白だという。ジャービス氏はロイターに対し「無伴奏チェロ組曲が、ヨハン・セバスチャンによって書かれていないことに疑いはない」と述べた。同氏は英国王立音楽院の生徒だった１０代のころにバッハの作品に疑念を持ち始め、無伴奏チェロ組曲を演奏しているときに何かがおかしいと確信したという。その後、２００１年には、チェロ組曲がバッハの作品でないという理由を１８通り考え付いたとしている。また、楽譜のコピーを入手して法医学的手法などで分析を行ったところ、バッハの友人である音楽家の手書きで「バッハ夫人によって書かれた」という記述を発見したとも語っている。バッハはアンナ・マクダレーナと１７２１年に結婚。１７５０年にこの世を去っている。」』
引用終わり
http://jp.reuters.com/article/oddlyEnoughNews/idJPJAPAN-34246120081010

　なお，検索してみると，「バッハの「無伴奏チェロ組曲」は原譜は存在しなく，アンナ・マグダレーナの手になるものが存在しているだけである。」とのことのようだ。
その楽譜の一部(ウィキペディアより）
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/9c/Bachs1a.gif

　なお上記の説は同人によって２年も前に出されていたようですがその後発展が見られなかったところ，最近また出てきたというもののようですね。

　真相はどうなのだか・・・・・？？

　しかし，法医学的手法とはなんぞや？
　（原譜がなくて）アンナ・マグダレーナの筆写版しかないという現状において，つまり，残された譜面はアンナ・マグダレーナが記したものであることが明らかであるところ，法医学的手法によって，アンナ・マグダレーナの作であるということが判るということ自体が，わからない。
　法医学は，記載されたものが，自らの創意に基づくものかそうでないものであるかを判別することが出来るぐらいに発達しているということなのでしょうかねぇ？
　
因みに，全６曲の楽譜は次のサイトでダウンロードが可能。
http://imslp.info/files/imglnks/usimg/2/26/IMSLP12165-Bach_-_Sechs_Suiten_F__r_Violoncello.pdf

楽譜だけ見ると・・・・・・確かに練習曲のようにしか見えないですよね・・・・・それも第６組曲ともなると難儀な練習曲・・・・
(物の価値を見いだすことの出来ない，私でした・・・・・・トホホ）
　　
　　　　　　　　　
blog今日もいい日　

かつてyoutubeでみつけた椿姫。

設定が、現代風なのだが、秀逸の作品。
Ｙｏｕtubeでその断片を見て以来
これは全編見てみたいと思っていたもの。

購入は、数ヶ月前だったのだが
なかなか見る機会もなく。
今宵、ようやく見る機会を設けることとなった。

ヴィオレッタ：アンナ・ネトレプコ
ANNA NETREBKO
アルフレード：ロランド・ビリャソン
ROLANDO VILLAZON
ジョルジョ・ジェルモン：トーマス・ハンプソン
THOMAS HAMPSON
フローラ：ヘレン・シュナイダーマン
アンニーナ：ダイアン・ピルチャー
ガストン子爵：サルヴァトーレ・コルデルラ
ドゥフォール男爵：ポール・ゲー
ドビニー侯爵：ヘルマン・ヴァレーン
グランヴィル：ルイージ・ローニ
合 　唱：ウィーン国立歌劇場合唱団
管弦楽：ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
Wiener Philharmoniker
指 　揮：カルロ・リッツィ
Carlo Rizzi
美 　術：ウォルフガング・グスマン
演 　出：ウィリー・デッカー

Salzburg Festival 2005
[ 収録：2005年8月7日、ザルツブルク祝祭大劇場 ]

まず、その当時の時代設定のものをお薦めするものではあるが
そのような作品を超えて、なかなかの出来映え。
特に
さすがの出来映えというか
ザルツブルグの舞台のもの。

堪能！

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大フィルの定期演奏会にて
@携帯より

ヤナーチェックの作品。
彼のメロディーラインやハーモニーが好きで楽しみにしていました。
聞けば彼の作品であると納得できるもの。
ただ，最後はもっとこれでもか！と来るかと思っていたのですがね（ある意味期待してたのですが・笑）。

＠携帯よりの追記

序曲「自然の王国で」
この曲も初めて聴く曲でしたが
非常に良い曲と感じました。
また，じっくりと聴いてみたい曲です。
曲のベースにはスラブのダンスがあるのでしょう。
それがボヘミアの自然そのものでもあるのでしょうね。
生活，自然それがダンスと切り離せない。
考えてみると，豊かな生き方なのだろうなと考えさせられます。
そのようなことを考えると，
大フィルのこの度の演奏は，ダンス感に欠けてしまったかな。
民族性の問題もあろうから，そう容易くその感を出せるというものではないとは思いますが。
また，練習時間との兼ね合いもあるのでしょうか。。。
それとも，大阪クラシック疲れ？？
いつも全ての曲が完璧ということも難しいでしょうね。
でも，それでも
定演は，その顔となるべきもので，やはり最高のものであり続けて欲しいですね。
贅沢な要望ではありますが（笑）。

大阪フィルハーモニー交響楽団
第４２１回定期演奏会
２００８年９月１８日(木)１９：００開演

ザ・シンフォニーホール

指　揮：ラドミル・エリシュカ
独　唱：慶児道代（S）
ヤナ・シコロヴァー（A）
ヴァレンティン・プロラット（T）
マルチン･グルバル（B）
独　奏：室住素子（Og)
合　唱：大阪フィルハーモニー合唱団
曲　目：
ドヴォルザーク／序曲「自然の王国で」 作品91
モーツァルト／交響曲 第３８番 ニ長調 K.504 「プラハ」
ヤナーチェク／グラゴール・ミサ

2008年7月13日 (日)
平成20年7月14日（月）が最終日（大阪フィルへの補助金を全廃する案などを含む『大阪維新』プログラム（案）への意見〆切）
について追記

なお，「大阪クラシック」が盛り上がって，このような文化が更に定着することを期待したいものです。
もっというなれば，そのような盛り上がりが，知事や議会が再考する際の材料ともなれば更に良いことなのですけどね。

ちなみに，大阪クラシックのスケジュールのテキストデータはこちらに
大阪クラシック～御堂筋にあふれる音楽～2008年9月7日(日)から9月13日(土)まで
テキストデータをコピーして頂いて，好きなように加工してお使い下さいませ。

知事さんや議員さん達は，聴きに来られないのでしょうかねえ？
大阪のど真ん中でやっているのですから，
見に来て頂くことぐらいはあってもよいと思うのですけどね。

なおファンの方の手になる『「OsakaClassic」の情報サイト』の管理様から申し入れを受けてリンクして頂いております。このサイトには，曲の紹介等かなり詳細なデータがありますので，ご参考とされることをお奨め致します！

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學園大河ドラマ「どくろ」（あさの＠しょーいち堂開店記念公演!!）

あさの＠しょーいち堂開店記念公演!!

新・ＡＢＣホールにて

私のごく親しい方が、（ちょいとながらですが）出演するとのことからおじゃまを。
私は，この世界には疎く，悲しいながら浅野彰一氏と言われてもピンと来ないのが実情・・・・
劇団新天地・ファントマなどの看板俳優だった方で，ファントマを退団後に自ら立ち上げた劇団の旗揚げ公演のようでした（こんなことも知らないのか！とつっこまれそうですね・・・・）。
元気溢れる人達によるテンポがあり、世相をも反映させ、関西テイストが織り込まれた作品。
非常に楽しく，悲しくも感激しながらの観劇。
席も満席でしたね。

なお，
舞台に接して一番感心したことは，
浅野氏の声の通りの良さ。
演技をキビキビしたものとして魅せつけ，そして人の心を惹きつける大きな道具は人の声であることを改めて思わせる，そんな良い機会でもあった。

このような舞台に触れると
人に物事を伝えること、ということを考えさせられ
また、自分自身がワクワクさせられ、また嬉しくなりますね。

＜キャスト＞
あさの＠しょーいち
（浅野 彰一）
Shoichi Asano

橋田雄一郎
北村 守（スクエア）
マイケル・ステューバー
かめだこうじ　
那須顯一
遠山大介　
伊達康浩
井田雄大　
伊藤美友　
大道達也　
岸田蓮矢　
楠夏子　
黒橋知子
ごとうぱぽる
小林義隆　
佐禮尾春喜　
猿渡美穂　
城島由奈
立見瑛美　
辻有希子　
仲村渠千聖　
長尾美幸　
東山優希　
古川和美
ふるかわゆかり　
松井聖一郎　
山橋舞衣　
鑓分綾香　
田中之尚　
清水崇志　
倉増哲州

出口りり（子役）　
小川乃愛（子役）

税所久美　
吉川恭奈　
上山美津穂　
森 弥優　
三好祐子

西田弘子（発起塾）　
松久慶子（発起塾）　
平井春江

他！

舞台美術／綿谷文男
舞台監督／藤原治基
照明／池田哲朗（PAC West Inc.）
音響／三宅住絵
音楽／建一郎（ゴールドフィンガーズ）
　　　AKASHI（ゴールドフィンガーズ）
　　　松田圭則（ゴールドフィンガーズ）　他
振付／ヤザキタケシ（アロー　ダンス　コミュニケーション）
尾沢奈津子（N-Trance Fish）
MOCCHIN（D'OAM）
アクションコーディネート／千田浩之
大道具／アーティスティックポイント
宣伝美術／東 學（188）
宣伝・舞台写真／山田徳春（office 500G.）
　　　　　　　　余　有奈（office 500G.）
衣装／真鍋マキ（OFFICE URANUS）
ヘアメイク／三宅詩織
オープニングVTR／スタジオサムライプロジェクト
制作／猪瀬典子（PAC West Inc.）
製作／オフィス ユニコーン
提携／新・ABCホール
協力／
一八八
ゴールドフィンガーズ日本支部
スクエア
アーティスティックポイント
PAC West Inc.
オフィスビーワン
office 500G.
舞道ダンスシアター
アロー ダンス コミュニケーション
N-Trance Fish
D'OAM
玉造小劇店
NPO法人 発起塾
シゲコ・ステューバー
わかぎゑふ
（順不同）
スーパーバイザー／美津乃あわ
総合プロデュース／あさの＠しょーいち堂
とのこと

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カンセイの法則Ｐｒｅｓｅｎｔｓ　Ｖｏｌ．５
「Ｔ．Ｏ．Ｃに集う人たち」
　　　　　　　　
2008年8月8日（金）～10日（日）
会場：in→dependent theatre 2nd

＜作・演出＞　
　永冨義人
＜キャスト＞　
　小野篤志
　山本香織
　谷口知輝(舞夢プロ）
　前田耕陽
　赤星マサノリ（sunday）
　三枝雄子（ザ・ブロードキャストショウ）
　赤松悠実（舞夢プロ）
　安藤絵里菜(ホリプロ）
　佐藤太一郎（吉本新喜劇）
　副島新五
　伊藤えん魔（ファントマ）

今回の舞台は
ドタバタ感は多少抑えめ
人の感情の機微に踏み込んだ作品。
でも、
せっかくかなり個性的な面々が集っているのだから
もうちょっと色々な要素を持ったからみがあっても良いのかとも。
演者というより、厳しい目でいうならば、作品上の工夫が更にあればと思える？
ただ、個性的な面々を上手く使いこなす作品を作り出すということは、並大抵のことではないのだろうとは思うものではあるが。
全くの素人目での、個人的な感想だけれども。

blog今日もいい日

PDFデータはありますがテキストベースのデータが見あたらなかったのでテキスト化したものです（それ以外にも多少手を加えてあります）。チェックは一応のところ行ってはいますが，誤変換等があればその点はご容赦下さい。
なお詳細は大阪フィルのサイトにあるパンフレットをご覧下さい。
有料公演のチケット発売日は8月4日です。チケットの購入方法等は上記のパンフレットをご覧下さい。

『大阪クラシック～御堂筋にあふれる音楽～』　
　2008年9月7日(日)から9月13日(土)まで

各データは、本文続きをどうぞ

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SummerTimeBONANZA08

灼熱の中

万博記念公園にて

＠携帯より

追記）
BONANZA STAGE
葉加瀬太郎
アンジェラ・アキ
押尾コータロー
河村隆一
佐藤竹善
東京スカパラダイスオーケストラ
古澤巌
森山直太朗
西村由紀江

JOUNETSU STAGE
中孝介
amin
坂本美雨
土岐麻子
Be.
矢野真紀

午後１時３０分スタート
午後７時前に（残念ながら）退散・・・・

追記２）
河村隆一のファンの年齢層が高いことに驚き。
東京スカパラの乗りの良さに興奮。
アンジェラの大阪的且つスポンサーにも配慮したMCに笑い
葉加瀬コータローにしびれ。
森山直太朗に心打たれ
等々
といったところか。

癒し系の音楽が好きな私だが
暑い時間帯には
さすがに
あまり入ってこなかった・・・・・
厚いときは
やはり，もうええや！
てなところで，
元気系の音楽がよろしいのかも。
嫁さんとそんなところで合致。

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大フィル定演にて

＠携帯より

大阪フィルハーモニー交響楽団第４２０回定期演奏会

２００８年７月２４日(木)（２５日(金)）
１９：００開演

指　揮：アレクサンダー・リープライヒ
　　　　　Alexander Liebreich
独　奏：フランシスコ・フローレス（Tp)
　　　　　Francisco Flores
独　唱：天羽明惠（S)
曲　目：
ハイドン／交響曲 第39番 ト短調 Hob.I:39
Franz Joseph Haydn
ハイドン／トランペット協奏曲 変ホ長調 Hob.Ⅶe:1
ジョリヴェ／トランペット、弦楽とピアノのための小協奏曲
André Jolivet
マーラー／交響曲 第４番 ト長調
Gustav Mahler

The Symphony Hall

ジョリベ・・・・・さすがに難しい。
コンクールでこの曲を目の当たりにして
逃げた人がたくさんあったということがよく分かる。
このような曲を、ソリストとあわせて
爽快なものとしてて聴かせる。
大フィル、いいねえ
この夜、私の心の中で一番嬉しかったのはこの曲。
掛け値無しに楽しんだ。
ジョリベさん！やっぱりいい曲書くじゃない！
ベリーグッド！

その次にいいなと思えたのがハイドンのシンフォニー。
今回は中央の前の方の席だったこともあり、
目前で目と耳でアンサンブルを味わうことが出来た。
ハイドンっていいよね！
聴けば聴くほど、
パパハイドンと呼ばれた意味合いが分かる人。
ただものではない。
このようなハイドンの曲の演奏もイキにきこえるようになってくると
嬉しさ倍増。

それから思うと
マーラーの４番はちょいと入りきれなかった。
「天上の生活」には届かなかった（苦笑）。
そもそも私はマーラーに対してあまり理解がないこともあるのだろう。
また、マーラーの曲は
弦のハイトーンの音が溶けて無くなってしまうほどの透明感に至らないと
・・・・・・・・
そんな思いもあって
今宵はそこまで達しなかったというものか。

眠気が襲ってきた私の要因は大きいだろう（・・・・・寝れないからねえ・・・・）
前半の曲が思いの外大変でその影響か・・・・・
それとも、昨日大阪府の予算案が議会で可決されたことの影響か・・・・・

blog今日もいい日

ザ・ブロードキャストショウ　プロデュース　Vol.23　サマーサスペンスシアター
赤星好太郎　事件ファイル2　
「憎しみは、五色の朝日に消えて。」
2008年7月16日（水）～21日（月）
会場：一心寺シアター倶楽

三枝雄子・椎名桂子・玉垣裕司・芳賀めぐみ・北ゆかり・森山友祐・カワナベチカシ・和田はるか・井路端健一・入木将志・吹田篤彦・清典・松本まり・桝田俊之・生島　学・福田真也・今泉 桜・佐藤亜紀・山口亜弥

脚本：吉村一風　　
演出：鈴木健之亮　　
制作総指揮：吉村昌晃
主催：株式会社ステージ＆アーツ　ブレインズカンパニー（S.A.B.カンパニー）　
協力：株式会社 劇団往来

ダブルキャスト
月組さんのものを観てきました。
仕事の都合で、今回は観ることが出来ないかもと思ってはいたのですが
何とか都合がつきそうになったことから土曜日の夜に。

観客が犯人を当てる
参加型の舞台。
犯人？
全く当たりませんでした（笑）
パズルは解けたのですけどね。

blog今日もいい日

ご意見のある方は積極的にいきましょうよ！！

『大阪維新』プログラム（案）についてはいろいろあれどもここでは音楽関係について

7月7日現在の『大阪維新』プログラム（案）
パブリックコメントの意見等提出状況
　　・大阪フィルへの補助金を存続すべき（11 件）
　　・センチュリー交響楽団は廃止すべき（2 件）
http://www.pref.osaka.jp/fumin/html/19320.html
http://www.pref.osaka.jp/fumin/doc/houdou_siryou1_19320.pdf

大阪府：『大阪維新』プログラム（案）について皆様からのご意見・ご提言を募集します，とのこと
http://www.pref.osaka.jp/kikaku/ishin/ishin_pc.html
【募集期間】平成20年6月13日（金）から平成20年7月14日（月）まで
　　郵送の場合は当日消印有効
　　ファックス、インターネットの場合は最終日23時59分まで」
【郵送の場合】
　〒540-8570（住所の記載は不要）大阪府改革プロジェクトチームあて
【ファックスの場合】
　ファックス番号　06-6944-1702　大阪府改革プロジェクトチームあて
　　　意見提出用紙（PDF82KB）(郵送・ファックス用）
　　　http://www.pref.osaka.jp/kikaku/ishin/youshiki.pdf
【インターネット用】（意見受付専用ホームページ）
https://www3.shinsei.pref.osaka.jp/ers/Uketuke/Form.do?tetudukiId=2008060006

【意見の投稿画面】
https://www3.shinsei.pref.osaka.jp/ers/Uketuke/Form.do?tetudukiId=2008060006

大阪維新プログラム(案）(資料）よりの抜粋
★芸術文化顕彰事業費
休止（２０年度）　大阪芸術賞、大阪文化賞は休止　大阪文化祭賞は上半期に予定されており、２０年度は実施。
★音楽文化振興事業費
廃止（２０年度）　　府の役割を精査する観点から廃止
★文化事業奨励費
「再構築　芸術文化振興補助金については、補助対象事業の重点化を行い再構築　
廃止（２１年度）　大フィル補助金、国際室内楽コンクール補助金（3年に1回）については、府の役割を精査する観点から廃止「大フィル補助金、国際室内楽コンクール補助金（3年に1回）については、府の役割を精査する観点から廃止」
http://www.pref.osaka.jp/zaisei/kaikaku-pt/fuan/siryou/html/jimujigyou/ippann/03_seibunn(ippann).html

なお，【大阪フィルハーモニー協会の陳情書】
「2008.06.04 大阪府の補助金等　継続の陳情書について」
http://www.osaka-phil.com/news/detail.php?d=20080604
大阪フィルハーモニー交響楽団
http://www.osaka-phil.com/

「財団法人　大阪府文化振興財団
【主な事業の概要】
○ 大阪センチュリー交響楽団の運営事業　・自主演奏会・依頼公演　（フルメンバーでの演奏会数　⑲98回、観客動員数68,600人）
・社会貢献事業（タッチ・ジ・オーケストラ、養護学校・府立病院コンサート、星空ファミリーコンサート）
○ 芸術文化振興事業　・府民芸能・芸術鑑賞会（半額鑑賞会）事業
方向性
○存続（条件付き）
・さらなる経費節減や収入確保に取り組み、法人への補助金を縮減　・府民のオーケストラとして、府民からの支援スキームを構築
考え方
・法人は、これまで広報や営業活動を強化し、依頼公演や企業協賛の獲得等事業収入の増加とともに、役職員給与の引下げなど管理費の縮減といった経営改善を講じ、府補助金の縮減を図ってきたところであるが、依然として府補助金への依存度は高い状況にある
【府補助金　⑭：約５億円（運営費総額の約71％）→⑲約4.1億円（約51％）】
・法人の持続可能な経営を確保するといった観点から、依頼公演の確保や料金の改定、経費の削減など、法人として一層の経営努力を図る
・府民に根付いたオーケストラとして存続が可能となるよう、府民からの支援スキームを構築
・法人の経営努力や府民からの支援の状況を踏まえ、２０年度中に今後の府の支援を判断していく
http://www.pref.osaka.jp/zaisei/kaikaku-pt/fuan/siryou/html/syussi/syussi.html

【大阪センチュリー交響楽団】
http://mic.e-osaka.ne.jp/century/
今回の大阪府ＰＴ案に関連して、よくあるご質問にお答えします。
http://mic.e-osaka.ne.jp/century/FAQ.html

【最近の報道より】
大阪府の橋下徹知事が７月臨時府議会に提出している２００８年度本格予算案を修正する意向を示していることが、１２日までに分かった。府議会主要会派の反発に配慮する必要があると判断したもので、人件費や私学助成の削減幅を圧縮する。
府幹部によると、橋下知事は「議会の修正要求に応ぜざるを得ない」と事務方に見直しを指示。知事の意向は各会派にも伝えられた。今後、府議会と具体的な調整を図った上で修正内容を固め、府議会閉会日の２３日に修正案を再提出する見通し。（時事通信）

個人的には、特に、
大フィルは、今年生誕１００年を迎えそして故朝比奈隆氏が独自のサウンドをもつオーケストラとして創設しかつ築きあげてきたオーケストラであり。また、現在、世界的に活躍されておられる大植英次氏がそのレベルを驚異的に高め、かつ、市民に密着するオーケストラとしてその活躍の場を広げていることを思うと、残念。
また、センチュリーも大阪府音の頃から親しみがあり、こじんまりとしているものの質の高い音楽を奏でる団体であり、「なぜ」？・・・・・・・・
いずれも頑張っていただきたい存在です。


パブリックコメントが１１件等では
現状は変わらない・・・・・・・・

ということで、
非力なものが遅ればせながらもということで
あちらこちらでコメントなどをさせていただいています。
失礼等があれば
意を汲んでいただき多
ご容赦のほどを。

大阪など関西だけでなく
日本全国から
さらには
世界中から意見を届けて
状況を変えたいですね！！
それぞれの方が
それぞれの思いを示し
そして、その輪をそれぞれが広げれば
今からでもまだ間に合うはず！！！
今は、思う・祈るの時ではなく
行動の時。

追記）８月１７日
大阪市は文楽の助成維持  橋下知事の財政再建に対抗
【橋下維新】府が削減進めるなか大阪市は、オーケストラと文楽への助成維持の方針
【大阪市のサイト】
「大阪維新プログラム（案）」に対する本市の対応方針素案について（掲載年月日: 2008年8月11日 / 更新年月日: 2008年8月13日）
これまでの経緯より事業を継続するもの
・ 文楽協会助成
市： 52 百万円 府：⑲ 36 百万円 ⑳ 25 百万円 ○21 22 百万円
・ 大阪フィルハーモニー協会助成
市： 110 百万円 府：⑲ 67 百万円 ⑳ 63 百万円 ○21 廃 止
・ 部活動技術指導者招聘事業<運動部>
市： 20 百万円 府補助：⑲ 7 百万円 ⑳ 6 百万円 ○21 6 百万円
⑮から府が補助開始、⑭以前は市単独事業
・ 大阪市シルバー人材センター助成
市： 59 百万円 府：⑲ 6 百万円 ⑳ 廃 止
・ 鉄道軌道緊急保全整備事業費補助金(阪堺電気軌道㈱への助成)
市： 5 百万円 府：⑲ 5 百万円 ⑳ 廃 止 ⑪～⑰不交付
⑳までの5 ヵ年事業(国制度)
とのこと
大阪市は，大阪発祥の文化である「文楽」や「大阪フィル」等に対する補助を継続させる方針とのこと。
大阪府に引き続いて（大阪府の援助より巨額となる）大阪市の援助も無くなれば存続が不可となるのではないかと危惧されるところ，最後の一線を越えることは防がれたようです。文化にも理解のある方が大阪市長となっていたことによる措置なのでしょう。
大阪府も，見習えばよいのにと思わざるを得ないのですが，芸能界にしか文化を見いだせないと思える知事を翻意させるためには，相当の努力が必要となるのでしょう。

なお，「知事への提言」は，期限無く受け付けられています。
また，大阪府議会への請願や陳情（ちなみに，陳情は議員の紹介が無くとも可能）も可能です。
議会への陳情等

市民に与えられた手段ですから（利用は府民だけに限られるものではないし，国民に限られるものでもない［外国の方でも可］），どんどん利用することが，知事の方針である活性化のためにも必要！

朝比奈隆生誕１００年記念特別演奏会

指 揮：大植 英次
独 奏：伊藤 恵(ピアノ)
曲 目：
モーツァルト／ピアノ協奏曲 第２３番 イ長調 K.488
ブルックナー／交響曲 第９番 ニ短調

大阪フィルハーモニー交響楽団

ザ・シンフォニーホール

モーツアルト
これからも
どんどん取り上げて欲しいですね。
モーツアルトがホントに素晴らしく聞こえるようになれば
多分世界でもかなりのレベルにあるといえるのでしょう。
その意味でも，どんどんチャレンジして
更に磨きをかけていって欲しいものです。
このような曲がイキに聞こえる
これは今の時代の大フィルの特徴かも。
それを、今宵に演奏すること。
ある意味、
今のマエストロの時代を象徴することなのかも。

ブルックナー
渾身のブルックナー
大植氏と今の大フィルのブルックナー。
想像以上にブルックナーでした。
好みはあり
朝比奈氏の残映はあれども
また違う進むべき道が見えてきたか。
今まで聞いた大植氏のブルックナーから考えると
相当，ブルックナーを研究して
今宵に臨んだのではないだろうか。
大フィルでブルックナーに挑むということは
スカラ座でカラスに挑むのとある意味同様なのかも。
まだあの時代の音・演奏が耳に残り
あの指揮ぶりが目に鮮明に残る聴衆を相手に
納得させることはただごとではない。
でも，それに挑戦してこそ大フィルのシェフ。
まだまだ途上なのだろうが
ブルックナーの曲は年季が必要であることも事実。
（こんなにくどい曲、若者では無理でしょ・・・・・笑）
朝比奈氏も相当の時間をかけてこの曲を我がものとしている。
そのレベルを直ちに求めることは
さすがにムチャだろう。

でも，近い将来，今までのブルックナー像を凌駕する
ブルックナーが聴けるのでは
そんな思いを持った。
新境地を開拓し
ブルックナーをも手中にする大植マエストロを目の当たりにする日は
きっと遠くないのだろう。

モーツアルト
ブルックナー
の指揮ぶりを見て
ますます手兵と化し
指揮者と一体感を増す大フィル。

今日を越えて
明日は
どんな音を紡ぐのだろうか。
そして
どんな幸せを
我々観客に与えてくれるのだろうか。
さらに、
我々観客は
どのような恩返しを
プレーヤーに対して出来るのだろうか。

blog今日もいい日

劇団往来さん第４０回記念公演

大作

とてもようございました。

満腹。

＠携帯より

追記）
予定を見ながら考えると、この時しか見る機会がない。
ということで、タクシーに飛び乗って会場へ

当日券を買い求め席に着くと
かぶりつきだった。

午後7時から始まって
途中10分の休憩を挟んで
終演は午後10時。

1日に１講演でも凄いと思うが
この日は1日に2講演
翌土曜日も

凄い。

・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
劇団往来 第40回記念
セチュアンの善人

キャスト

要　冷蔵・あいはらたかし・谷村真弓・川口　透・葵みどり・溜祐美・十六針刃太郎・具志堅まり・矢田和也・辻本浩明・辻本勝昭
桂　春駒
乃木貴寛
三枝雄子・椎名桂子・玉垣裕司・芳賀めぐみ・井路端健一・和田はるか・入来将志・輪田　茜・輪田拓馬・横山なちほ・北ゆかり
里吉萌亜・土本ひろき
岩崎幸子
多田志典
染谷有香
伊賀健二・タックルながい・大島和久
若木志帆・栄羽のぶ子・野村ゆみ

全6回公演
２００８年
6月19日（木）　19：00開演
6月20日（金）　14：00開演
6月20日（金）　19：00開演
6月21日（土）　13：00開演
6月21日（土）　18：00開演
6月22日（日）　14：00開演

場所：大阪ビジネスパーク円形ホール

作：ベルトルトブレヒト
翻訳：市川　明
選曲：森琢磨(ボスコ)
演出：鈴木健之亮
演出補：小林伸英・本並啓子
舞台美術：阪本雅信
舞台監督：吉川亮
照明：坂本浩（エムズディープ）
音響：荒川祐次（ひぐらし）
大道具：アトリエ往来

総指揮：森川英雄
制作：手島英治・上野美根子・川口透・北川福太郎・西田幸次
宣伝美術：竹内マサシ（リアライズ・プラス）

マエストロ大植

ザ・シンフォニーホールにて

よかった！

このような演奏は財産として残すべし。

＠携帯より

追記）自宅にて

２００８年６月１２日(木)１９：００開演

ザ・シンフォニーホール

大植英次
ダニエル・ホープ（Vn）
大阪フィルハーモニー交響楽団

ヴォーン＝ウィリアムズ／タリスの主題による幻想曲
ブリテン／ヴァイオリン協奏曲 作品15
エルガー／エニグマ変奏曲 作品36

最初の曲はCDにて何度も聴いた曲。
大フィルの重厚な弦楽合奏に合った曲といえるだろう。
曲の始まりの透明感には「アッ」と思わされた。
これは素晴らしい演奏になるね・・・・。
途中、強く演奏される部分に多少の濁りを感じたところは少し残念だったが
全体としてのうねりといい、私はとても充実感をもって聴いていた。
今まで、曲の解説等は読んだことがないところ、
今日は、（バロックより以前の）ルネサンスの時代を感じるねと思って聴いていたところ
あとで、解説を読み直すと、正しくルネサンス時代の響きを狙ったものとのこと。
最初聴いたときには、「・・・・・ｚｚｚｚ」系の曲でしかなかったのだが
何度も聞くと味わい深い曲
そのような曲を、生の重厚な響きで聴けたことは何事にも代え難し。

ブリテンのコンチェルト
全く聞いたことの無い曲。
テクニカルな曲であることはわかるものの、今ひとつその全体像が見えてこない。
昼間からとても眠い１日だったのだが
途中、さすがに睡魔に襲われてしまった（自爆）・・・・・・
ヴァイオリニストはテクニックがあり
また、いい音を出していたと思う。
でも、
イギリスの奏者なら
ブリテンは暗譜でチャレンジして欲しかったかも・・・

エニグマ
今宵のメイン。
この曲を全曲通して聴いたのは初めての機会。
エルガーらしく、響きの厚い、とても情緒溢れる良い曲だった。
エルガーを不動の地位に押し上げた曲らしいがなるほどと思わされる。
この曲を、大植氏は自在に操り、そして大フィルはそれに応えていた。
途中、涙がでそうに感動的だった。

エニグマの途中で
演奏に入り込めないときがあった。
色々と考が入り込んでくる。
今の演奏は、完璧というものと比するとどれほど離れているのか分からないが、人を感動させるに十二分のレベルに達している。それも、今、発展途上でこれから更にというところ。
こんなときに
大阪府の補助等の削減により、大幅に財政基盤を失うことになればどうなるのだろうか。
知事は、他の在阪の楽団は、もっと低い報酬等でやっているのだから云々といっているそうだ。
でも、本当にそのようなもので、いいものを残せるのだろうか。
東京の楽団に比すると、大フィルは半分程度だそうな。
今の演奏レベルであれば、私であれば、東京程度のレベルは維持できなければおかしいようにも思う。
文化について全く理解のないトップのいる自治体を相手にせずして、民でどのようなことができるのだろうか。
曲が進むに連れて
複雑な気持ちがあったことも事実

謎多き大阪の将来

イルミネーションで本当に心が照らされるようになればよいのだが。
単なる売名或いは業績残し出ないことを
祈りたいものだ。

大植氏は
深々と頭を下げて大フィルの将来をファンに託していた
そして、
長原幸太氏ら団のメンバーは
窓口で、家路に向かうファンに応じていた

何とかしなければならない
そんな思いと行動が、
より良き道につながるように
私も考えたい。

Ｇｏ　Ｇｏ　Ｇｏ　だね。

これたこともラッキーなら
席もよし

よかった
よかった

大阪城ホールにて

blog今日もいい日

追記）６月１０日午前１時１５分

小田和正さんのコンサート
前から，行って聞いてみたかった。
今年もあるということがわかって
e-plusで申し込んだりはしていたのだが
全敗（苦笑）
まあ，ファンクラブでもないし，あかんわなあ・・・・。

そんな諦めモードの中
6月4日午後7時半頃
e-plusから1通のメールが
「小田和正 6/7(土)8(日)大阪城ホール公演で機材席の解放につき、特別に当日引換受付を行います。受付は6/4(水)21:00より開始です。お早めに！」「予定枚数に達し次第、受付終了となります。」

ウソでしょ・・・・？

同日午後9時過ぎ
確かに応募がなされている
でも直ちに「×」状態。
やっぱりか～。
しかし，しばらくして再度チェックすると「△」になっていたりする。ということで申込みを行ってみたものの受付されず。その後またまた「×」。その後しばらくすると「△」・・・・・
何度かチャレンジしてみたところ
何かの巡り合わせなのか？
「２枚受付！」
こんなことがあるものなんだ。
あきらめちゃダメね。

ウソでなければ，これで聴きに行けることになった。
しかし，それはそれで，また複雑な気持ちでもあった。
この週は月曜から土曜まで連日出張。
その上，日曜日までコンサートとなれば・・・
色々と仕事上にて準備の必要なことが山ほどある。
特に月曜は早朝から用事があり且つそのための準備も半端でない。
どうなるんだ・・・・？
でも，この機会を逃すと，もう無いかもしれない。
新幹線内で雑誌の記事を書き上げ
土曜日に大変な件の打合せを一生懸命にして
・・・・・・
それでもやるべき事は数多残されている。
でも，あとは何とかするしかない。

日曜日夜
そんなこんなで
聴きに行ってきました！

どんな席なのだろうか？
いい席なのか，とんでもない席なのか・・・・？
何しろ，当日窓口で渡されたチケットを持ってその場所に行ってみないと分からない。
結果的には，スタンド席の一番前。但し，ステージを横から見る形ではあったが，とても良い場所
ありがたや。
こんな経過でたどり着いた
念願のコンサート

よかった。
この人の声は何とも言えない。
会場への配慮も人柄がにじみ出ている。
曲，詩と歌に泣かされてそして励まされて。

5時から8時過ぎまで
多少の休みがあっただけで，
ほぼ歌い詰め。
熱唱。
広いホールを右へ左へ駆けめぐる。
失礼ながら60を超えたおいちゃん（？）
なんと素晴らしい！

ありがとう！
私も頑張りますよ！ODAさん

KAZUMASA ODA　TOUR　2008
「今日も　どこかで」

軽く食事をとって家に戻り
あとは月曜日に向くしかない。
出張が続くとさすがに楽ではない。
眠気，睡魔，倦怠感。。。。。
途中２時間だけお休みをいただいて
仕事が少なくとも最低限はクリアできるまでの準備を整え
翌（？）朝，
電車の中ではほぼ意識消失。
この日はほぼしゃべり詰めで約９時間
自分の部屋に戻り，いつのまにやら再び意識消失。
その後電車でも同様。

なんとかした。
そんな，ちょっとした満足感と
明日からのことが・・・・・

「今日も・・・・・・」（笑）

６万３千枚余が用いられているとのこと。

＠携帯より

blog今日もいい日

Farewell Tour

これだけ凄い演奏を聞いてしまうと

他のものが聞けなくなってしまいそうや。

＠携帯より

追記）
人が合わせて奏でることの究極のもの

目の前にあったことが
もう
夢のこととして

Alban Berg Quartet
アルバンベルク四重奏団

ギュンター・ピヒラー （ヴァイオリン）
Günter Pichler (violin)
ゲアハルト・シュルツ （ヴィオリン）
Gerhard Schulz (violin)
イザベル・カリシウス （ヴィオラ）
Isabel Charisius (viola)
ヴァレンティン・エルベン （チェロ）
Valentin Erben (violoncello)

5月25日（日）14:00
ザ・シンフォニーホール

ハイドン：弦楽四重奏曲 第81番ト長調 Hob.III:81
ベルク 　：弦楽四重奏曲 op.3
ベートーヴェン：弦楽四重奏曲 第15番 イ短調 op.132

blog今日もいい日

第12回目のリサイタルとのこと

人の声

いいよ（涙）
感激

平成２０年５月２４日（土）午後６時
『ザ・シンフォニーホール』
長井賞受賞記念
住友金属混声合唱団
第１２回リサイタル

Stage１
混声合唱とピアノのための「初心のうた」
作詞：木島始／作曲：信長貴富
Ⅰ．初心のうた
Ⅱ．自由さのため
Ⅲ．とむらいのあとは
Ⅳ．でなおすうた
Ⅴ．泉のうた
指揮：鈴木捺香子／ピアノ：藤澤篤子

Stage２
２０世紀に生まれた合唱曲を集めて
AVE　MARIA（Angelus Domini）／Franz　Biebl
Ave Maria／Javier Busto
LAUDATE／Kunt　Nystedt
O　Megnum　Mysterium／Morten　Lauridsen
Figure　ｈｕｍａｉｎｅよりⅧ．ＬＩＢＥＲＴÉ／Ｆｒａｎｃｉｓ　Ｐｏｕｌｅｎｃ
指揮：鈴木捺香子

Ｓｔａｇｅ３
Ｐｏｐｕｌａｒ　Ｓｏｎｇｓ
となりのトトロ（作詞宮崎駿／作曲久石譲／編曲倉知竜也）
Ｊｕｐｉｔｅｒ（作詞吉元由美／作曲Ｇ．Ｈｏｌｓｔ／編曲松下耕）
恋のフーガ（作詞なかにし礼／すぎやまこういち／編曲信長貴富）
あの鐘を鳴らすのはあなた（作詞阿久悠／作曲森田公一／編曲尾形敏幸）
瑠璃色の地球（作曲松本隆／作曲平井夏美／編曲源田俊一郎）
指揮：鈴木捺香子／ピアノ：藤澤篤子／サックス：宮本祐輔

Ｓｔａｇｅ４
混声合唱組曲「水のいのち」
作詞：高野喜久雄／作曲：高田三郎
１．雨
２．水たまり
３．川
４．海
５．海よ
指揮：浅井敬壹／ピアノ：藤澤篤子

blog今日もいい日

バルトークのヴィオラコンチェルト
よかった。
涙ものだった。

最後の
レスピーギのシバの女王ベルキスも演奏はすごかったが
プログラムとしては
いらんかったかな。個人的には。

大阪フィルの定演にて

＠携帯より

２００８年５月２２日(木)１９：００
ザ・シンフォニーホール

指　揮：ドリアン・ウィルソン　Dorian Wilson

独　奏：アントワン・タメスティ（Va） Antoine Tamesti
曲　目：
メンデルスゾーン／交響曲 第１番 ハ短調 作品11
Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy
バルトーク／ヴィオラ協奏曲
Bartók Béla Viktor János
レスピーギ／バレエ組曲「シバの女王ベルキス」
Ottorino Respighi：Belkis, Regina di Saba

blog今日もいい日

追記）

バルトークのヴィオラ協奏曲は彼の遺作となる。
病気（白血病）と闘いながら作曲を進めていたが完成させるには至らなかった。
このストーリーは，相当以前から知っていて，
この曲を生で聴くときはどんな思いがするのだろうかと，以前から考えていた。

遺された楽譜。
オーケストラの部分はスケッチ程度だったそうだが，ヴィオラのパートはほぼ出来上がっていたとのこと。
つまりヴィオラの部分がバルトークの最後の声となる。
生まれた国を去り
自らの音楽が必ずしも一般的には評価されない中で
切々と歌うヴィオラ。
ヴィオラの演奏も若手の中で随一といわれる方であっただけに
何も言うこと無し。

アンコールで奏でられたバッハもすばらしものだった。

この後に
バレエ曲
それも，色彩鮮やかでドタバタなレスピーギ・・・・・
さらに，ローマの祭りの上を行く曲。

レスピーギ
とても好きなんだけど・・・・ね。
また，聴きたかった曲でもあるのだけど

バルトークのビオラ協奏曲の後ではなあ・・・・・・・・

奈良県立美術館にて

ミネアポリス美術館の所蔵

憂世なのか浮世なのか。

鳥居清長
なかなかインパクトあり。画狂人北斎、歌麿や広重などもやはり心うたれる。
写楽は西洋人がみても特に衝撃的だったに違いない。
このような作品を観賞するに海外の力が必要であることは残念だが、海外に持ち出されたからこそ後世にまで残され、それに接する機会があることは喜ばしきことと評すべきこと。

＠携帯より

blog今日もいい日

今週はこれました。

ウマカケバクミコさんもいてはりましたよ
先週は大変な人だったようですね。
人が絶えることはありませんがそれでも今週はゆっくりと見ることができてかえってよかった。

暑中見舞い用のポストカードを買いました。

2008年4月24日 (木)「ウマクカケバウマクイク」

blog今日もいい日

モーツァルトが当時も既に昔のものとなっていた対位法にどこまで関心があったのだろうか

かなり若い時から取り組んでいたことは間違いないこととは思うが。

余り彼の音楽を知らない私ではあるが、それでも聴き手として明確に意識させられるのは
アダージョとフーガ
彼の最後のシンフォニーとなるジュピターの最終楽章のラストの２重フーガ
そして彼の最期の曲となるレクイエムのキリエエレイソン

考えると重い。

バージョンいろいろあれど。

弦楽合奏の分厚さもいい。

１４時から
道頓堀ゑびす座にて
観劇。

早朝から取りかかっていた
仕事に一段落つけて。
（あとは、明日に仕事場で・・・・・）

ということで
ゴールデンウイーク最終日のイベントでした。

＠携帯より

追記）
ザ・ブロードキャストショウ　プロデュースVol．22
～道頓堀人情コメディ～

私が見たのは
三枝雄子
井路端健一
桝田俊之
松本まり
浅野崇浩
藤本なおこ
田淵菜々絵
杉野智子
佐藤亜紀
玉垣裕司
濱田亮平
清　典
入木将志
森山友祐
近藤慶一
山口亜弥
（敬称略）
のチームでした。
作：黒田　一
演出：鈴木健之亮
制作総指揮：吉村昌晃
総指揮：吉村一風
主催：株式会社ステージ＆アーツ　ブレインズカンパニー
　　（S.A.B.カンパニー）　
協力：松竹芸能株式会社・株式会社 劇団往来

「練習曲集“音の絵”　作品39」　
ラフマニノフ作曲　「熟達の練習曲　作品72　第11　変イ長調」
モシコフスキ作曲　「東洋の幻想曲“イスラメイ”」　
バラキレフ作曲　「くまばちの飛行」　
リムスキー・コルサコフ作曲、シフラ編曲　
(ピアノ)アレクサンダー・ガヴリリュク　
～東京オペラシティで録画～

音の絵の途中から見ることとなった。

超絶技巧のオンパレード

ピアノの難曲 - Wikipedia
にあげられた曲がぞろぞろ。

ピアノの演奏というより
サーカスを見ているような爽快感。

凄かった・・・！

しかし
演奏する人も演奏する人だが
その曲を書き残す人も書き残す人。
楽譜として完成させることも大変だ（笑）

blog今日もいい日

大阪城野外芸術コンサート2008
「星空コンサート」

大植英次指揮
大阪フィルハーモニー交響楽団

オープニングは
Ｒ．シュトラウス／交響詩「ツァラトゥストラはかく語りき」から冒頭部分

日没時間帯には
ドヴォルザーク／交響曲 第9番「新世界より」第２楽章から　

　　　　　　　　
ワーグナー／楽劇「ワルキューレ」から“ワルキューレの騎行”演奏風景

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
リムスキー＝コルサコフ／交響組曲シェエラザード第３曲“若い王子と王女”から演奏風景

　　　　　　　　　　
パガニーニ／ヴァイオリン協奏曲 第１番第１楽章の演奏風景
ヴァイオリン独奏は登坂理利子さん。１２歳の中学１年生とのこと。
見事な演奏でした！！

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
J.ウィリアムズ／映画「インディ・ジョーンズ」から“レイダーズ・マーチ”演奏中
マエストロは巨大な岩にも追われていましたよ。

　　　　　　　　
ポンキエルリ／歌劇「ジョコンダ」から“時の踊りの演奏があり
このときには、バレイをされておられるお子さんでしょうか
曲にあわせておどっておられましたね。
子供も一緒に、このように楽しめる機会というのはとてもほほえましいことですね。

最後は
チャイコフスキー／序曲「1812年」
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　大阪府下の４つの学校のブラスバンド部の部員の総勢１００名が左右に分かれて参加。
大阪府立淀川工科高等学校
（あの名門ヨドコウ「旧：淀川工業高等学校」は校名が変更していたのですね・・・知らなかった・・・・・）
明浄学院高等学校
箕面自由学園高等学校
近畿大学
（淀工と明浄は昨年度の全国大会で金賞だったのですね［大学の部では近大も金賞］・・・・・・・淀工については驚かないのですが、明浄は復活を遂げていたのですね・・・・・）

演奏は圧感！！
これほどの迫力のものはそうそう聴けないのかも。

アンコールは
星条旗よ永遠なれ
夕焼け小焼け・七つの子・故郷
そして
八木節

雨もなく
昼間強かった風もおさまり
寒さも思ったほどは厳しくなく
音楽は素晴らしく
大満足のうちに終演・・・・・・・・・・・・・・・・

ハスキーボイスでいつもながらの大活躍のマエストロ
（気管支炎とのこと・・・・・早い快復をご祈念しております）
そして、大フィルのメンバー
大阪市
やスポンサーやスタッフの方々
そして
集った多くの市民
（１万人近くは集まったのでしょうか・・・・・・・：追記：約８０００人だったそうですね）

このような方々があってのこのような機会。

橋本知事は
観ていないでしょうね。
また、
関心もないのでしょうかね。
仮にそうだとすれば
大阪の将来は・・・・・・・・・・
そうはなって欲しくないものです。
「悲愴　橋下知事の倹約タクト、大阪の楽団「存亡の危機」：2008年04月26日13時01分」

大阪城を離れた
横断歩道の上で
夕焼け小焼けを
口ずさんでいた
子どもたちあり。

こんな姿が生まれる機会

いいねえ。

クラシック音楽を日頃聴かれない方
クラシック音楽のファン
今回、聴けた方々
今回、残念ながらダメだった方々
（私は、昨年ダメでしたが、今回復活・・・・笑）

また、来年を
楽しみにしましょう！

見つけた関連記事は
コメント欄に
（表題等も拾えたらいいのですが、時間の都合もあり申し訳ありませんがアドレスのみ表記しています）
なお、勝手ながらTBを送らせていただいている先がありますが、不適切と判断される場合は、申し訳ありませんが削除して下さいませ。

blog今日もいい日

一昨日は，打合せ後に松山でご飯を食べる時間が無く，大阪に戻ってきてからの食事。
バスの到着地から近いこともあり，馴染みのホルモン焼きうどんの店へ。
店内には，何度かみかけたことのあるなかなか素敵な女性が一人あり。
話をしたことはあれど，イラストの仕事をしていることと「ウマ」さんと読ばれていることぐらいしかよく知らない（笑）。
そんな関係者は少なくない。オーライレコードの清水さんは顔なじみだが，私のことは「オジヤン」と呼ばれている以外何もわかっていないという（笑）。
私は，単に飲み場にあらわれてくだを巻いているだけの人だからか？
それで良いのだけどね（笑）
「ウマ」さんは，食事も終わって帰りがけだったようだが，（客）一人で店を守っていたところ丁度あらわれた私に番を譲るとのこと（笑）
「これから」，「これから」と言いながら自らを鼓舞し，仕事場に戻っていった。

イラストの制作が大変なのだろうとは思ったが，いつもよりも相当重たい仕事をしているような雰囲気だったので，店の大将に聞いてみた。
なにやら，ゴールデンウイーク頃に芦屋の方で個展をするのでその作品創りのため追い込み状態にあるようだとのこと。個展は，毎年やっているのでは？とのこと・・・・（因みに，店の大将は，その系統に特に興味があるようには見えない・・・・笑）

「ウマさん」は個展を開く人だったのか・・・・・・「シランかった」

個展があるならみてみたいねえと思い
ちょいと検索をかけてみた。
僅かな，キーワードしか持ち合わせていなかったが
それでも次のようなことはわかった。

ウマカケバ クミコの
「ウマクカケバ ウマクイク展2008」

そういえば，姓はそんな感じで聞いていた（笑）
馬欠場だと（記憶力に乏しいのですぐにわすれちゃう・・・・・・・・）。
fm osakaのキャラクターの看板犬「ハチ」などを生み出した方とのこと。
そういえば，検索してみた「ウマ」さんの作品を目にしたことは有るねえ・・・・

インタビュー記事

昨年の個展の際の案内
ご本人が綺麗に写っていますね（・・・・失礼・・・・・実物も綺麗な方です！）

会期：2008年5月10日(土)～19日(月)　無休
会場：「Gallery R」
兵庫県芦屋市茶屋之町1-12 スペースR 3階
TEL：0797-32-5226
開場時間：11:00～21:00 (最終日は19:00まで)
料金：入場無料

是非よってみたいものです。

ネットで見ることのできる
作品群はコメント欄に

因みに
家にも一つありました（笑）。

blog今日もいい日

長い打ち合わせも終わり

帰りは
ボンバルディア
・・・

＠携帯より

フラメンコといえば
女性が妖しくなんてイメージを持っていたのだが

昨年そのイメージは打ち砕かれた。
女性のイメージよりも
　　　「男」
男が何しろ格好いい。
そりゃ　　凄い！！

踊りの中であれほど男性美を感じさせるものとは
思いもしなかった。
そして、とてもハード。
特に、足を使う。
タップのようなのだが
それより強烈で
踏みならすといった感のもの。
その音がまた陶酔を呼ぶ。

昨日は
ホールにて
大人数のものを観
素晴らしい

夜は
ホテルのロビーで
これは
男性一人が
女性２名を伴ってのもの。

カッコええ！！

狭い酒場で
体験すれば
もっと凄い世界が待っているのかも。

ホテルの部屋に帰ってくるとき
思わず足を踏みならしましたよ（笑）

blog今日もいい日

追記）
フラメンコ用にしつらえた板張りの舞台があるフラメンコ専用のライブハウスを「タブラオ」というらしい。
そんな、場所で聴いてみたいものです！

ショパン作

アルトゥール・ルービンシュタインの演奏

とても物悲しいが
心の赴くままの演奏

一つの域となるものだと思って聞いている自分あり。

＠終電の発車を待ちながら

blog今日もいい日

たかいし市民文化会館アプラ大ホールにて

２０代最後の日となるリサイタルとのこと。
本人談：この日は、３０代に向けて「たか（い）・いし」をもってという日に。

そういえば、自分の経験でも３０になる夜（２０代最後の夜）はかなり思いが深かったことを思い出す。
堂島川のほとりで夜のゆらめく川面を見ながら、最後は脱皮をする思いだったかも。
今思えば、何の変哲もない、普通の一夜だったのだが。
男でこうなのだから、女性にとってはもっと思うところ深しなのだろうか？。
いずれにせよ
村治さんには、更に、素晴らしき音をつま弾いてもらいたいものです。

今回は
ギターの持つ表現力に驚き。
そしてそれを引き出す能力に感嘆。

演奏曲：

ヴィバルディ作曲／徳武正和編曲
協奏曲op３　№９ニ長調
Ⅰアレグロ
Ⅱラルゲット
Ⅲアレグロ

JSバッハ作曲
無伴奏パルティータ第2番ニ短調BWV1004
Ⅰアルマンド
Ⅱクーラント
Ⅲサラバンド
Ⅳジーク
Ⅴシャコンヌ

休憩

武満徹作曲
エキノクス(Equinox)

武満徹　編曲
ギターのための１２の歌より
ロンドンデリーの歌
オーバー・ザ・レインボー
早春賦

吉松隆作曲
風色ベクトル（Wind color Vector）
Leeward（風下へ）／Calm（凪）／Windward（風上へ）

バリオス(A.Barrios)
過ぎ去りしトレモロ
El Ultimo Tremolo

横尾幸弘作曲
さくらさくらの主題による変奏曲

（アンコール）

タルレガ
アルハンブラの思い出

ローラン・ディアンス（Roland Dyens）
タンゴアンスカイ
Tango en Skai

なお、
武満徹編曲の「ギターのための12の歌」
さすがに曲の持ち味を生かした渋い編曲
（馴染みやすい編曲です）
因みに、
次の曲からなっているようだ。
　ミッシェル
　イエスタデイ
　ヒア・ゼア・アンド・エヴリウェア
　ヘイ・ジュード
　オーバー・ザ・レインボー
　失われた恋
　インターナショナル
　星の世界
　サマータイム
　ロンドンデリーの歌
　シークレット・ラブ
　早春賦
全曲を聞いてみたくなった。

今まで聴いたギターの曲といえば
バロックだとか
スペイン系の曲
がほとんど。

この度は
今までとはかなり異なる系統のものを沢山耳にした。
心地よい音色と
空間を流れゆく音符達
そして、
独特の響き

８００あるホールはほぼ満員。
そして、コンサート後
CD等にサインを求めるファンは長蛇。

わたしも
ミーハーの一人として
子供にCDを持たせて並んで
サインをいただきました（笑）

ただ
何度も言いますが
演奏
素晴らしかった。

４月１４日：本文修正
blog今日もいい日

『舞台をつくる人たち』
劇団スッテンコロリン「キャタピラの壊れたガンタンク」
「青木秀一の結末・・・」

そもそも「題」がよくわからない。
台本はなかなか出来なかったようなのでそのことの反映なのだろう？（笑）

2008年4月5日（土）
19:00の部を観て参りました。
行ける機会があるかな？
だったのですが、時間が出来たので
急遽。

色々と考えられた？展開（笑）
個性派のぶつかり合い。
面白かった！

4月6日（日）
13:00　17:00

場所はチョイとわかりにくい。
入口は，堺筋には面しているのだが
行かれる方は，良く地図を覚えて？行ったほうがよい。
　　　　
場所：in→dependent theatre 2nd
http://west-power.co.jp/theatre/map.htm
このアドレスを携帯に送っておいた方が無難
（先ほど自分の携帯「FOMAとi-mode」で確認したところ閲覧は可でした）

本日のNHK教育の「オーケストラの森」（午後9時～）にて
大植英次指揮の大阪フィルハーモニー交響楽団の定期演奏会等が取り上げられていましたね。

取り上げられていた演奏は
まさに「2008年2月14日 (木)夢と彩りと＠大阪フィル」このときの演奏。

演奏中のマエストロの表情というのは，後ろの客席からは（想像はある程度できるものの）実際に観ることができないので，前からの映像はとても興味深いものでした。

演奏を聴いて色々と思い出しました。
この日にあった小曽根さんのソロが入ったラプソディー・イン・ブルーは是非とも取り上げてもらいたかったなぁ，とか，幻想交響曲の最終楽章のおどろおどろしさは（低音を感じ取ることの難しい）テレビではやはり難しく生でないとねぇなどなど（さらに，この曲が東京定演で取り上げられた日は東京マラソンだったんだなぁ・・・ということも・・・笑）。

いつも定期演奏会では充実した演奏を聴かせていただいているんだと改めて思うと共に，マエストロ大植＆大フィルの日ごろの努力（裾野を広げる活動や演奏レベルの向上）により，定演に足を運ぶ方が４倍に増えたそうな（因みに，大植氏は，多くの学校にも足を運んで指導等をされておられる）。

このような向上や発展を、ところどころという場面ではあるが、拝見させていただく機会があることは嬉びであり，励みでもある。

いくつかの草鞋を履いて，なお更に上を目指して且つそれを周りに広げてゆく大植氏をみると，こちらがへこたれている場合ではないなと強く思わされるものでもある。

因みに
大阪フィルハーモニー交響楽団の音楽監督にあって
ハノーファー北ドイツ放送フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者
スペインのカタルーニャ州立バルセロナ交響楽団の音楽監督（常任指揮者兼アーティスティック・アドヴァイザー？）
を務めている。
なお：
梶本音楽事務所におけるプロフィール
Wikipedia

大阪では，ここ２年、野外コンサート（「星空コンサート」昨年は1万4000人を超える）や御堂筋で行われる大阪クラシックを成功させている。

181299
blog今日もいい日

久しぶりの映画。

いい意味でアメリカならではの作品

面白かった（笑）

＠携帯より

追記）

『魔法にかけられて』(Enchanted)

監督
ケヴィン・リマ
Kevin Lima

脚本
ビル・ケリー
Bill Kelly

音楽
アラン・メンケン
Alan Menken

配役
エイミー・アダムス
Amy Adams
パトリック・デンプシー
Patrick Dempsey
ジェームズ・マースデン
James Marsden
スーザン・サランドン
Susan Sarandon
レイチェル・コヴィー
Rachel Covey
ティモシー・スポール
Timothy Spall
イディナ・メンゼル
Idina Menzel

ジゼル姫 - 木村聡子
エドワード王子 - 小森創介
ロバート・フィリップ - 畠中洋
ナレーション - 松坂慶子

製作年 : 2007年
製作国 : アメリカ
配　給 : ウォルト ディズニー スタジオ モーション ピクチャーズ ジャパン
上映時間 : 108分

子供達が映画を観に行くとのことで予告編を検索していた。
この作品の予告編に惹かれて、私も観に行ってきた。

明快！
いうこと無し！！！

　「Internationale Stiftung Mozarteum（ISM：国際モーツァルト財団）は，ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（Wolfgang Amadeus Mozart, 1756 - 1791）の全作品のデジタル化した楽譜を，「NMA Online」で無料公開した」との記事をかつて載せました。
　「2006年12月16日 (土)モーツアルトの全作品の楽譜をオンラインで公開」
　この記事では，検索サイトに直リンクを張っていたのですが，元サイトで、検索サイトへの直リンクが出来なく設定変更されたようです。
　検索サイトに入るためには、まずトップ画面で，「私は、このウェブサイトを私の研究のために限定して用いること、また著作権法上の「公正利用」原則にしたがって、私個人が使うもの以外のコピーを作成しないことに同意します。」との確認を経ることが必要とされることとなったようです。
　商業利用する方が少なからずいるということなのでしょうね。残念なことに。

NMA オンライン　新モーツァルト全集：デジタル版
（日本語サイト）
http://nma.redhost24-001.com/DME/nma/start.php?l=3
なお日本語サイトはかなりつながりにくい状態にあるようです（将来的には改善されるでしょうが）。
http://nma.redhost24-001.com/DME/nma/start.php?l=3
このアドレスの最後の３の部分を、１に変更すればドイツ語サイト、２に変更すれば英語サイトとなります。
ドイツ語や英語のサイトは比較的つながりやすかった。
要領のわかっている方は、英語サイト等を利用されるのがよいのかも。

なお
お気に入りの作品のケッヘル番号は
モーツアルトの楽曲一覧（Wikipedia）をご参照下さい.
ジャンル別とケッヘル番号順の２種類で書かれてありますのでとても便利です。

Aura（アウラ）

畠山真央さん，原嶋絵美さん，佐藤悦子さん，菊地薫音さん，星野典子さんによる女声5声のクラシック・ア・カペラのグループであって2003年7月に結成されたとのこと。
かなり前に，編曲した作品を提供しているshezooさんから紹介があったグループ。
最近は，ＳＯＮＹのＣＭでもその曲が取り上げられている。
過去ログ
2008年2月13日 (水)「Aura CM楽曲レコーディング風景」より

ＣＭでもそうだが試聴も聞いて（サイトで一部試聴可），全部聴いてみようという気になった（笑）

1stアルバム　「Aura（アウラ）」　
1. 美しい夜、おお恋の夜　-ホフマンの舟歌-：オペラ「ホフマン物語」より／オッフェンバック
2. トルコ行進曲：ピアノ・ソナタ 第11番 第3楽章／W.A.モーツァルト
3. ジュ・トゥ・ヴ／サティ
4. 月光　ピアノ・ソナタ第14番　第1楽章／ベートーヴェン
5. われらは急ぐ、弱けれど弛みなき足どりもて：カンタータ第78番「イエスよ、汝わが魂を」より／J.S.バッハ
6. オー・ミオ・バッビーノ・カーロ（私のお父さん）：オペラ「ジャンニ・スキッキ」より／プッチーニ
7. 花の二重唱　オペラ「ラクメ」より／ドリーブ
8. ピエ・イエス　「レクイエム」より／フォーレ
9. 冬　第2楽章 「四季」より／ヴィヴァルディ
10. おお、ここに輝く乙女よ～乙女を称えましょう～王笏を持つ輝ける女王よ「モンセラートの朱い本」より
11. ユーモレスク／ドヴォルザーク

2ndアルバム「カネンス」Canens　
1.ピアノ協奏曲21番　第2楽章 / W.A.モーツァルト
2.ハレルヤ　オラトリオ「メサイア」より / ヘンデル
3.花のワルツ 「くるみ割り人形」より/ チャイコフスキー
4.アルハンブラの想い出 / タルレガ
5.カディスの娘 / ドリーブ
6.鳥の歌（カタルーニャ民謡）
7.小フーガ　ト短調 / J.S.バッハ
8.サンタ・ルチア / コットラウ
9.さあ　もういちど　愛が呼んでいる / ダウランド
10.星よ、陽の光のように輝いて「モンセラートの朱い本」より
11.フニクリ・フニクラ / デンツァ

不思議な感覚にとらわれる。

なお
「パストラーレ　Ｐａｓｔｏｒａｌｅ」と題されたニュー・アルバムが4月23日に発売されるとのこと。

CD
１作目　Sweet Touches
1.LOVE DANCE
2.NIGHT AND DAY
3.SO MANY STARS　
4.DARK HONEY DANCE
5.OPEN UP YOUR HEART
6.SOMETHING COOL
7.THE UNDERDOG
8.THE ISLAND
9.LOVE CAME ON STEALTHY FINGERS
10.BIRDLAND
11.VERA CRUZ (EMPTY FACES)
12.EVENING SNOW

２作目　COLORS OF SIGH
1.My Reverie
2.It Never Entered My Mind
3.You've Changed　
4.All Of You
5.Estate
6.Depois Dos Temporais
7.Little Butterfly
8.Love For Sale
9.Confirmation
10.Oceano
11.Valencia ～ Spain
12.こころ

しっかりした声の持ち主。

かつて東京にshezooさんと佐藤允彦さんのライブを聴きに入った際の打上の席にて，佐藤さんを師匠・師匠と呼んでいた女性あり。「誰じゃろな？」と思っていた。
そのときには歌手だとは知らなかった（失礼！）
まあ，何だかんだと調べてみてわかった。
「上杉亜希子WebSite」
ということで
ネットでCDを求めてみた。

2作目は，1作目から2年後に出されたものだが，確かに2年間の成長は著しいと思う。
更にその後の成長はいかん。
その成果を確かめるためにも、一度ライブでも聞いてみたいね。

坂東玉三郎特別舞踊公演「連獅子／京鹿子娘二人道成寺」
大阪松竹座　

一、連獅子
市川海老蔵：狂言師右近　後に親獅子の精
尾上右近　：狂言師左近　後に仔獅子の精
薪車　　　：僧遍念
竹三郎　　：僧蓮念

二、京鹿子娘二人道成寺
　　道行より押戻しまで
坂東玉三郎：白拍子花子
尾上菊之助：白拍子花子
市川海老蔵：大館左馬五郎

玉三郎と海老様を見たいとのことで約1ヶ月程前に観に行ってまいりました。
海老様は，確かに，顔立ちがはっきりしていて舞台映えがしますね。
舞台の役者及び和楽器の奏者が一糸乱れずして演じる様は凄いの一言。

ハイドンの弦楽四重奏曲全集とモーツアルトの弦楽四重奏曲全集
もう1年半ほど前に購入。
2006年10月12日 (木)エントにてＣＤ
モーツアルトのものは結構早めにその全曲をiPodに取り込んでいたのだが，ハイドンのものは途中（11枚目）までで残りは事実上放置していた。
なにしろ全部で22枚もあり，また，なぜかこの全集はCDの情報をインターネット等から取得できなかったため情報をすべて手入力しなければならないという大きな障害があった。

しかし，ハイドンとモーツアルトの弦楽四重奏曲はiPodで比較的良く聴くものとなっている。
電車などでは，ドラムスのある系統はシャカシャカ音として外部に漏れそうである，クラシックではドラムスはまず用いられないもののオーケストラ等は音量の大小に差がありすぎて聞きづらい。
その点，弦楽四重奏曲は音の大小にそれほど開きが無いことから聴きやすい。特に，ハイドンやモーツアルトのものは音楽そのものが心地よくて環境音楽的に聞くことも出来る。
そのこともあり，この度は，残されたものをすべてiPodに取り込むこととして実行。
なお，今回は，インターネットを通じたCD情報の入手が可能となっていたことから比較的作業が楽だったことは助かった。
さて，どの曲から聴くか・・・・
（ただ，どれを聴いても一緒といわれれば・・・・・）

blog今日もいい日

自宅のちゃぶ台周りが書類だらけなので
家人がいないこともあり
今日午前中は自宅の書類の整理等・・・

自宅のミニコンポにiPodを継いで
（音質等に欠けるとはいうものの便利）
（そんな状況で申し訳ないながら）
久しぶりに中丸三千繪の歌を

音楽を聞くにあまり良い環境とは言えないものの
凌駕する音楽がスピーカーから流れくる。

整理が手につかない(^_^;)。

もうかなり前になるが
嫁さんと
イズミホールに中丸さんを聞きに行った。
鳥肌ものの感動だった。
嫁さんは涙ウルウルするほどだった。
この時の機会が以後本格的に声楽やオペラを聞くきっかけとなった。
その後
中丸さんの生の声を
フェニックスホールで聞き
ディナーショーで聞いた。
しかし，それを最後に
生では聞く機会がない。

是非とも
生で聞く機会を再度持ちたいと
改めて強く思う今日。

スピーカーの前から
離れられない

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以前にも触れたことにはなる。

私にとって大きな地位を占めるモーツアルトの2つのピアノコンチェルト。
ピアノ協奏曲第１５番変ロ長調　Ｋ４５０
ピアノ協奏曲第２７番変ロ長調　Ｋ５９５

一方を聞くと，なぜか他方をなんとなく意識してしまう。そんな関係にある。２３番，２０番，２１番を聴いても他の曲をイメージすることが無いことと比すると，特別な存在なのだろう。
しかし、今までなぜかをあまり考えなかった。調整（変ロ長調）が同じであることにもが今日初めて気が付いたほどである。
今日は，初めて，2つを聞き比べてみた。
15番はピアノで出しからしても光り輝くような曲。変幻自在。前にも紹介したように，ミケランジェリの演奏が好きなのだが，じっくり聞くとリストの再来といわれただけあって，よどみのない全くなめらかな演奏。モーツアルトをこのように弾ける人はそうはいないのだろうと改めて思わされた。ヴィルトーゾによる華やかな曲の演奏。何物にも変えがたい。
なお，聞いたことはないのだが，バーンスタインもこの曲のCDを残している。バーンスタインのモーツアルトのピアノコンチェルトは残されているものは多くないと思う。その中でメジャーとは言い難い15番が選ばれていたことは昔から不思議だった（尤も，残された演奏はいずれもあまりメジャーで無いコンチェルトばかり）。
他方，第27番。前にも触れたように「美しい」。凄く美しい。でも，悲しい。美しさの中に悲しさがある。曲が終わっても，救いがない。ホント，救われない。何でやねん・・・・・・とも思いたくなる。

煌めきと躍動の中にある第15番が産み出された1784年は，モーツアルトがウィーンに出てから３年目を迎え成功の頂点を形成した年であったようだ。同じ変ロ長調の第27番は，モーツアルトが亡くなる1791年に完成された作品。また，この曲はモーツアルトをソリストとして初演されているが，その演奏会がモーツァルトが演奏家として立った最後の舞台となったとのこと。
このような解説が無くとも，曲を聴けばそう思わされる。

27番の曲の解説も「痴々庵のクラシック畑」を参考にされたし。非常に参考になるサイト。

私のとても好きな演奏
ピアノ協奏曲第27番変ロ長調 K.595
1973年年11月，ウィーンでのステレオ録音
エミール・ギレリス（ピアノ）
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
カール・ベーム(指揮）

ギレリスの演奏はかなり長い間この演奏しか知りませんでした。
その後，ギレリスがベートーベンの熱情をそれこそ情熱的に弾いている演奏を見て驚いた（笑）ということがありました。

過去ログ：
2006年8月31日 (木)
ピアノ協奏曲第１５番変ロ長調　Ｋ４５０（ｂｙモーツアルト）

blog今日もいい日

滋賀県立芸術劇場びわ湖ホールに危機が訪れている？

京都新聞（平成20年3月1日）によると
「滋賀県議会の最大会派「自民党・湖翔クラブ」は２９日までに、開会中の２月定例会に提出された新年度一般会計予算案を「福祉が不十分で承認できない」として、一部修正する案を３月下旬の予算特別委員会に提出する方針を固めた。」
「委員会で可決されれば、同２４日の最終本会議に提出される。」
「関係者によると、修正案は、県が財政構造改革プログラムで削減した乳幼児などの福祉医療費約４億円を増額し、前年度と同水準に引き上げる。その財源として、びわ湖ホール（大津市）を約半年間休館し、その間に民間会社も含めた管理者を公募して自主運営費を削減することなどを検討している」
とのこと。

滋賀県では
知事と議会の対立が言われていますが，その一つの表れなのでしょうか？
上記記事には
「同クラブの県議の１人は「知事と対決するための修正案ではない。福祉を削るような予算案は通すべきではないし、知事のマニフェスト（公約集）にもそぐわない」と話している。」
わざわざ「知事と対決するための修正案ではない」と弁明しなければならないこと自体が，背景事情を示しているようですね。

このような政争が，文化を後退させることになるとすれば悲しむべきことです。

ただし，次の点も考えなければなりません。
私は，滋賀県にも知り合いがありますが，琵琶湖ホールについて積極的な考え方を持っている人ばかりではありません。というよりは，どちらかといえばそうでない方の方が多いのかも。
実際問題として，我が国ではオペラ等に興味の無い方が圧倒的に多数であり，そのような方々にとってはオペラハウスの意義といってもピンと来ないところはあるでしょう。
クラシック音楽を聞く私でさえも，（器楽曲志向だったこともあり）オペラハウスなんて？と考えていたことがありました。声楽とはリートでしょ。オペラなんて・・・・・という気持ちは正直ありました。
私ですらこのような有様だったことを考えると，クラシック音楽に興味のない方が，オペラハウスに大金をつぎ込まれていることに良い感情を持たないことは考えなければならない問題です。
特に，海外から来るとてつもなく高いオペラに県民の方々がなんからの恩恵を享受しているかと言えば，考えにくく，何のためのホールなのだ？等の疑義が出ることもあるでしょう。
このような点を克服することはとても大事なことであり，オペラへの理解を広めそして深め，更に，県民の負担を軽くするにはどのようなことが出来るのかも考える必要もあるのでしょう。
その意味では，我が国で音楽活動を行っている方々，海外で活動を行っている日本人の方々を含め，私のような一クラシック音楽ファンも積極的に取り組んでいく問題なのでしょう。

ただ、滋賀県の方にも考えていただきたいのは、びわ湖ホールは県立のホールではあるが、それは世界に向けられた意義の大きな存在ということ。このように世界に誇れるものを是非とも大事にしていただきたい。

いずれにせよ，今回の件は
新幹線問題の敵とも思えるような措置（修正案の提示）にしか思えない。
このようなことで，ホールへの支援が打ちきられることは
文化の否定としか思えず，全くもって賛同できることではない。

今回の件については
「びわ湖ホールを応援する会」が
署名活動を行っているとのこと（３月１３日リンク先修正）。
この会は「３月４日に結成され、県議会において予算の修正議決がなされないよう、緊急署名活動を行っています。」とのこと（署名の第１次締め切りは３月１５日とのこと）。

因みに、自由民主党滋賀県支部連合会のサイトにはメールでの連絡窓口が設けられています（jiminto@mx.biwa.ne.jp）。

なお，江口二美さんのブログにて
上記問題を知った次第。

追記）ウィーンの音楽情報を）Ｋ＆Ｋ＋ｋ＆ａの生活（ウィーンに住む音楽家Ｋ＆Ｋとチワワｋ＆ロットワイラーaの生活！by kwien）にもこの件が紹介されていますね。
「緊急！！！びわ湖ホールの危機！」
（このサイト，勝手ながらすばらしいサイトとして以前に勝手ながらご紹介させていただいたことがあります。過去ログ：「2007年1月14日 (日)Ｋ＆Ｋ＋ｋの生活（ウイーンフィルの情報等）（ブログの紹介））

武満徹作曲
「三月のうた」なのかも

懐かしいさを感じさせる叙情的で馴染みやすい曲。
外ぞの氏のユーフォニアムの演奏が好きで。

でも
曲はどのような三月なのだろうか。
物悲しい世界

＠携帯より

追記）
次のサイトで試聴できるようです。
歌詞は谷川俊太郎氏とのこと。
映画「最後の審判」（堀川弘通監督）の挿入歌とのことのようですね。
このサイトにある数々の歌を耳にすると
武満徹の意外な世界に接することになるやも。

「渋谷公園通りクラシックス」にて

この度のライブ(過去ログ：2008年2月14日 (木)佐藤允彦 & s h e z o o-PIANO SOLO SPECIALE JOINT LIVE－２月２２日)はOhrai Recordsからshezooさんと佐藤さんのアルバムがほぼ同時期に出されたことを縁とするものとのこと。

shezooさんのアルバム「nature circle」(過去ログ：2007年11月 1日 (木)shezooニュー･アルバム「nature circle」)は，大阪でのライブで聞き染め(過去ログ：2007年11月 6日 (火)shezooソロライブ
)。その後も何度もCDで聞いていたが，再度ライブで全曲を聞く機会となった。
やはり生の音はいいねえ
生ならではのアドリブ？も交わって。

後半は佐藤さんのライブ
アルバム「如是我聞」
大阪の禅宗のお寺で収録した音を背景としてそれにあわせての40数分の世界。佐藤さんは，ストップウォッチを前にフリージャズの世界を披露。
面白い，素晴らしい，驚嘆。
ジャズであり，シュトックハウゼンであり，ジョンケージ，メシアンであり，実験劇場。
偶然も交わっての音の織りなす世界がまさに一期一会のそのトキその場所でしかない瞬間。
前半と全く異なる世界が織りなされて余計に面白い。
佐藤さんは，かつて前田祐希さんとのライブが大阪の堺市で開かれたときに初めてその演奏をお聴きしたのだが・・・・・「凄い」。
今宵も，優しく，力強く，シャープでありながら包み込むような音楽の世界。
堪能。
（佐藤さん，おしゃれな普通のおいちゃんのようなんですが，実は，とてもとても凄い人なんですよね・・・・・・おそれおおいのだが，ものを知らぬ浪花のボンクラ［私・・・・反省］はそんなことへっちゃらというところが，また怖ろしい・・・）（佐藤さんのプロフ，ちなみにｗｉｋｉｐｅｄｉａ）

なんとなく東京だねえなんて感じながらの一夜。
ライブ後はshezooさん，佐藤さん，オーライレコードの清水さん達を交えながらの飲み会にも加えていただきありがたし。

今回は東京で音楽を聞くために泊まったのは初めての機会。
こんな機会が度々あると良いのだが（笑）。

最後に，新宿のゴールデン街での飲み直しを誘われ，興味津々だったのだが，1時をまわってから新宿ともなればいつ帰ってこれるか不明（宿泊地は虎ノ門界隈）。
さすがに今日に差し支える・・・・とのことで断念。残念。

さて，仕事（打合せ）に行かなければ（笑）
ということで，またの機会に記事補正することになるかな（注：当初のものから既に手を加えてあります・・・・笑）。

渋谷の夜でした

なお，佐藤さんがライブ等でお話されていた臨済宗の海会寺（かいえじ，大阪府堺市所在）ネタは，佐藤さんのＥｓｓａｙにも取り上げられていますね（佐藤さんのessay）・・・・・検索してみるとホントに（失礼・・）歴史と格式のあるお寺だったのですね・・・・・・・・・・知らなかった・・・・・。
もの・知らずは・・・・無礼と無敵の間にあり・・・・・・・（汗）。

（なり・対・編み）

今日の目当ての一つ

＠携帯より

追記）
横山大観（1868～1958）
作品群を観る者を圧倒する壮大で迫力のある大家。
精力的活動とその精神力を思う。
個人的には，大観といえば富士山をモチーフとした作品群を思う。
この度もいくつかの富士山を取り上げた作品が展示されていた。
中でも，「正気放光」と題された作品は凛とし私の心をとらえるものとなった。
前で，長い時間魅入る者もあり。
この日の富士山
　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　
所蔵が橿原神宮とのこと。さすがと言うべきなのか。
橿原神宮といえば，初代の天皇とされる神武天皇と同皇后媛蹈鞴五十鈴媛（ひめたたらいすずひめ）の二柱が祀ら御祭神とされている。神武天皇が畝傍山の東南・橿原の地に建てた宮址に明治23年に創建されたものとされている。
富士山を取り上げた戦後まもなくの作品もあった。
柔和な感を受ける作品
自身，戦争と戦後を体験した心境の変化
絵が物語っているということなのだろうか。

没後50年 横山大観―新たなる伝説へ
YOKOYAMA TAIKAN Fifty Years On ― A legend in the making
2008年1月23日（水）～3月3日（月）
国立新美術館 企画展示室１Ｅ
〒106-8558 東京都港区六本木7-22-2

国立新美術館
黒川紀章・日本設計共同体の設計になり，サイトの説明では「延べ14,000m2の展示スペース（1,000m2の展示室10室、2,000m2の企画展示室2室）、アートライブラリー、講堂、研修室等を有するほか、レストラン、カフェ、ミュージアムショップ等」からなり，「国立新美術館の活動方針：国立新美術館は、コレクションを持たず、国内最大級の展示スペース(14,000m2)を生かした多彩な展覧会の開催、美術に関する情報や資料の収集・公開・提供、教育普及など、アートセンターとしての役割を果たす、新しいタイプの美術館です。内外から人やモノ、情報が集まる国際都市、東京に立地する美術館として、「美術」を介して人々がさまざまな価値観に触れる機会を提供し、相互理解と共生の視点に立った新しい文化の創造に寄与します。」とのことである。
横山大観展が開催されているスペース以外でも，多くの展示がなされていた（多くの大学の美術系学部の共同展示会かな？）。時間があれば，これらもみてみたかったのだが。

道化師の朝の歌
ラプソディインブルーそして次は
幻想交響曲

最高の夜！

ただ，一人なのがもったいない（笑）

＠携帯より

追記
大フィル
第４１５回定期演奏会
The 415th Subscription Concert

２００８年２月１４日(木)
（１５日：金)
１９：００開演

大阪フィルハーモニー交響楽団
Osaka Philharmonic Orchestra

指 揮：大植 英次
Conductor: OUE Eiji

曲目
ラヴェル／道化師の朝の歌
Maurice RAVEL/ Alborada del gracioso

ガーシュウィン／ラプソディ・イン・ブルー
George GERSHWIN/ Rhapsody in Blue
独 奏：小曽根 真（ピアノ）
Soloist: OZONE Makoto (Piano)

ベルリオーズ／幻想交響曲 作品14
Hector BERLIOZ/ Fantastic Symphony, Op.14

ザ・シンフォニーホール
The Symphony Hall

いずれもようござんした！！！
小曽根氏の色鮮やかなアドリブが多くちりばめられた
ラプソディー・イン・ブルー
しびれた。
これだけでもお腹いっぱいの
至極なのに
ソロのアンコールもあり
C.AZNAVOUR／H.KRETZMER
She

いい気持ちで
休憩時間に赤ワインを1杯
ここのところ寝不足だったこともあり
・・・・・・ちょいと危なかった（笑）
でも，いい気持ちで幻想交響曲を聴かせていただきました。
チョイとばかり，感じたことを。
3楽章，静かな楽章
でも，好きな音楽。
始まりは，イングリッシュホルンとオーボエの掛け合い。
この楽章の終わりに，イングリッシュホルンが同じ旋律を奏でる。
しかし，オーボエは付き添わない。
ティンパニが雷を奏でる。
CD等で聴いていたときには，ああ夕立の前触れを示しているのかな。。。
なんて単なる野の風景か・・・・と思っていたが
生で初めて聴いて感じた。
イングリッシュホルンは，主人公の男性をイメージし，オーボエは女性をイメージしているのだろう。
最初は，仲睦まじく・・・・
しかし最後に，イングリッシュホルンに呼応するのは，4人のティンパニ奏者で奏でられる雷。
女性はここで既に雷と化してしまったということなのだろう・・・・・・・・・
そして，次の第4楽章の断頭台への行進へと連なる・・・・
第5楽章では，魔女となり夜の世界で跳梁する・・・・
特に，今宵の第5楽章は，今まで聴いた中で一番恐い演奏だった。
まさに怒りの日。

プログラム前半の官能美とは全く異なる，
夢と彩り（？）・・・・・
これがヴァレンタインデーの夜に聴く音楽？？（笑）

他にも
演奏そのもについてや
終演とともにぞろぞろ席を立つ迷惑な聴衆が多いことに今回も憂鬱等
もあるが
それらは
また機会があれば書くとします。

あと，団員の方がホールの出口で見送っておられましたね。
大フィルを愛する心が伝わってきます。
このことを思うと，
やはり
すばらしい演奏が終わって
すぐさまゾロゾロと帰るのはやめましょうぜ！
コートもクロークに預けましょうぜ！
帰るのが遅くはなります。
でも
それぐらい何とも思わない心の余裕を持って
もっともっとより良き演奏会にして
皆さんで音楽を楽しみましょうぜ！！
と，私は言いたい。

この組合せは
明日もあります(但しsold　outとのこと）
また，東京でもあります。
２００８年２月１７日(日)
１３：３０開場　１４：００開演
サントリーホール・大ホール
残席わずかとのこと
・・・・・・・
ところで，この日はひょっとして
開演時間の頃は
まだ走って(歩いて？・・・止まって？）いるんだろうなあ・・・・・・

なお，いつものことながら
参考にさせていただきました記事を
コメント欄に。
勝手にTBを送った先の方
すんません。
不要の分は削除してくださいませ。

shezooさんからメールが来た。
（転載の承諾はもらってないけど，内容的にまあ問題ないでしょう・・・・笑）
・・・引用はじめ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
こんにちは
shezooです。
寒い日が続いていますが、お元気でしょうか？
今回、ピアニストの佐藤允彦さんと、ジョイントのソロライヴをします。
お時間が合いましたら、ぜひいらしてください。
お目にかかれるのを楽しみにしています。
って無理なのは分かっているのですが
一応、こんなのやりますとうことで、お知らせまでです。
・・・引用終わり・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

わざわざ案内を送ってくるだけあって
なかなか渋い組み合わせではないですか。
しかし，渋谷って
　　　　東京ですかい！！！！

・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
O h r a i R e c o r d s P r e s e n t s
佐藤允彦 & s h e z o o
-PIANO SOLO SPECIALE JOINT LIVE-
2 0 0 8 . 0 2 . 2 2 ( f r i )
O P E N 1 9 : 0 0 / S T A R T 1 9 : 3 0
( 1 s t“ s h e z o o ” 2 n d“ 佐藤允彦”)
前売り\ 3 , 2 0 0 /当日\ 3 , 5 00
渋谷公園通りクラシックス
渋谷区宇多川町19-5 東京山手教会B1F
tel.03-3464-2701[電話予約は定休日(月）
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

聴きに行きたいけど
無理無理。
なんて思ってはいたが
２月２２日？？
手帳を見ると，
その日は，たまたま今年最初の仕事での東京行きではないか・・・・・！
（足は大丈夫だろうかという問題はあるが）
何という奇遇。
泊まることが出来れば
聴きに行けるかな。
ということで画策中（笑）

「クラシック・ア・カペラのニュー・グループ、Aura(アウラ)は女声5声のアンサンブルです。レパートリーはクラシック楽曲（オペラ、宗教曲、器楽曲に詞を引用したもの等）を新たに編曲したものが中心で、一部（中世、ルネサンスの）古楽曲を編曲せずに歌っています。グループ名のAuraはラテン語で「風、空気、空、天、日光、明るみ、反響etc.」と多くの意味を持つ言葉です。」とのこと。

世界遺産の提供会社のＳＯＮＹの有機ＥＬテレビのＣＭ

「Aura ＣＭ楽曲レコーディング風景」
ヴィバルディー春
最後にshezooさんがちょいと映っていますねえ（笑）

ＣＭ「春編」

ＣＭ「クリスマス編」

ＣＭ「バースデイ編」

170112

大フィルの定期演奏会にて

＠携帯より

blog今日もいい日

追記）
大阪フィルハーモニー交響楽団
第４１４回定期演奏会
２００８年１月２３日(水)（２４日：木)
１８：００開場
１９：００開演

ザ・シンフォニーホール

指 揮：尾高 忠明

曲 目
シベリウス／ヴァイオリン協奏曲 ニ短調 作品47
　独奏：サラ・チャン（ヴァイオリン）
エルガー(ペインによる完成版）／交響曲 第３番

The 414th Subscription Concert
Wednesday 23rd, （Thursday 24th） January 2008

The Symphony Hall
Conductor/ OTAKA Tadaaki
Soloist/ Sarah CHANG (Violin)

Program
Jean SIBELIUS/ Concerto for Violin and Orchestra in D minor, Op.47
Edward ELGAR/ Symphony No.3 (elaborated by Anthony PAYNE)

独奏のサラ・チャンさん
泣かせる音であって力強いダイナミックな演奏
とても印象深い演奏
また，是非とも聴いてみたい方。

エルガーの第３交響曲
1934年に亡くなったエルガーが残していたスケッチをもとに
ペインが1998年に完成させた作品。
大曲です。
イギリスの作曲家による作品らしく（？）
音がキレイで，響きも豊か。
しかし，これまたイギリスの作曲家による作品らしく（？）
言いようによっては，メリハリに欠けるものとも言い得る・・・・・
（スキー疲れで睡眠が欲しい私にとっては，結構な難敵！）
それを，忘れさせるほどのものが尾高氏の指揮。
尾高氏の生の指揮ぶりを初めて見た。
曲を十分にとらえた上でのメリハリのきいた素晴らしい指揮。
特に，この夜のエルガー作品に対する理解，把握そして情熱はただものでない凄さを感じた。
尾高氏の英国（BBCウエールズ響等）での活躍ぶり等は耳にしていたが，そのことを実感させるイギリス作品の指揮ぶりだった。
この曲を日本初演したのは尾高氏であり（2004年札幌響），この夜が日本での演奏の2回目となるということ。
しかし，その指揮の様子は，この曲の2回目の本番だなんて全く思わせないもので何度も繰り返し演奏した得意なレパートリーの一つとも感じさせるもの。この曲に取り組むに際しては十二分の研究の行われていることがうかがえた。
尾高氏のこのような思いに対して，大フィルも大いに健闘していたように感じられた。
演奏としてなかなかのレベルだったように，個人的には思えた。
もしも，尾高氏に情熱がなく，大フィルに覇気がなければ，ひょっとすると単なる冗長な音楽にしか感じられなかったかも知れない。
そのようなものでなく，イギリス音楽の奥の深さを見ることも出来たということは，今宵の大きな成果だった。

なお家にてプログラムをみると，尾高氏は，英国エルガー協会から日本人初のエルガー・メダルを授与された方とのこと。
なるほど，やはりそうかと。

追記）1月26日
様々な方の関連記事のリンクをコメントに掲載

エルガー関連の過去ログ
2007年3月31日 (土)エルガーのヴァイオリンソナタ

2007年11月25日 (日)エルガーのチェロ協奏曲ｂｙジャクリーヌ・デュ・プレ

浮世絵は日本の芸術がヨーロッパに影響を与えたということ。
良く理解できる。
葛飾北斎という人物の，好奇心，観察眼，向上心等々ただものではない。
これほど凄い人物とは思わなかった。
司馬遼太郎氏は江戸時代を色々な面においてかなりの評価を与えていたが，それも納得できる。

（以下，また書き加えます・・・・・）。

blog今日もいい日，

プッチーニ作曲
Giacomo Puccini

歌劇「トスカ」
Tosca

昨年末
DVDでオペラを観てみようという気になった。
今後，オペラのライブを観る機会があるのだろうと思っているが(今のところ残念ながら具体的な予定は無し・・・・・），それに際して，その作品の内容を知っていることが良いのか，良くないのか悩むところである。
下手に知ってしまうと，新鮮さや，単純な感動が失われてしまう面が無いとは言えない。
しかし，何でもそうだろうが，ある程度知っていると，本当によい作品を見分けたり聞き分けたりすることが出来ることもある。
そんなことを考えて，やはりいくつかは聴いていこうと思った。

まず，最初に選んだのがこの作品。
その名は良く耳にする著名な作品。しかし，オペラ無知の私にとっては全体のストーリーすら未知。

ストーリーを事前チェックしないでの鑑賞。
当初は，登場人物すらもおぼつかない(笑）
だが，次第に，観ているだけでその筋はわかってくる。

そして，思う。

「重い」！！！！
・・・・・・・・・・・・
著名オペラにはシリアスなものが多いことは感じているが
何しろ重い。
第2幕でトスカ（←ヒロインの名前）の歌う，このオペラを代表するアリアの一つである「歌に生き，愛に生き」（Vissi d'arte vissi d'amore）は，こんな場面で歌われているものだったのか・・・・・
曲名からは，もっとのびのびとした晴れやかな場面を想像していたのだが，全く違っていた（なお，歌詞まで踏み込んで知っていたら別だったでしょう）。
トスカの恋人（マリオ・カヴァラドッシ）の歌う「星は輝き（ぬ）」（E lucevan le stelle）（このアリアも，上のアリアと双璧をなすほど有名なもの）もこんな場面で歌われるのか・・・・・等々

配役
トスカ:マリア・グレギーナ　
Maria Guleghina
カヴァラドッシ:サルヴァトーレ・リチートラ　
Salvatore Licitra
スカルピア男爵:レオ・ヌッチ
Leo Nucci
アンジェロッティ:ジョヴァンニ・バッティスタ・パローディGiovanni Battista Parodi
堂守:アルフレード・マリオッティ
Alfredo Mariotti
スポレッタ:エルネスト・ガヴァッツィ
Ernesto Gavazzi
シャルローネ:シルヴェストロ・サンマリターノ
Silvestro Sammaritano
看守:エルネスト・パナリエッロ
Ernesto Panaricello
牧童:ヴィルジニア・バルキ
Virginia Barchi

演出:ルカ・ロンコーニ
Luca Ronconi
指揮:リッカルド・ムーティ
Riccardo Muti
スカラ座管弦楽団・合唱団
Coro e Orchestra del Teatro alla Scala

収録:2000年3月14-17日　
ミラノ・スカラ座におけるライヴ収録
Recorded live at the Teatro alla Scala,Milan,March 2000

独唱陣や合唱陣が素晴らしいことは勿論のことオーケストラがいい音を出している。
そのような面子の演奏を聴いていると，プッチーニの旋律の素晴らしさは勿論のことながら，オーケストレーションも凄いと率直に感じ取ることが出来る。
現代に生きて，映画というものを観て，映画音楽を耳にする機会の少なくない昨今の耳を持って聴くと，プッチーニのオーケストレーションは，現代の映画音楽に非常に密接なもののように感じ取れる。
ワグナーやヴェルディーとも異なる響きであり色遣いであるように思える。
その意味でも，今に直接結びつく先駆者といえるのだろうなどと思いながらの，ある意味衝撃的な一夜。

手元にある唯一のDVDは観てしまった。
次に何を観るか。
椿姫をゲットしたい気はあるが（観るとすればゲオルギューのものかな・・・），これはしばらく封印。
なんとなく思うところでは
パバロッティのものの何かかな。

blog今日もいい日

家人は，餅つきのため日帰り帰省。
私も行きたかったのだがそうもいってられないとのことで居残り（笑）
家に残っていても，
住所録の整理ともなれば気乗りしない・・・・・
（オイオイ，今頃，整理段階か？という声がどこからともなく聞こえてきそう・・・・・・）

途中，煮詰まって
久々に
ＣＤのコンポ（ＣＤが５枚はいる）で音楽を！
なんとなく５番をセレクトしてスイッチ。
shezooさんの「nature circle」が聞こえてきた。

彼女が自分の好みで創ってそして弾いている作品群は私にはとっても落ち着く音楽。
商業ベースの中での作品創りとなると色々と縛りがあるようだが，そのようなものからは解放された世界。
制作会社もメジャーだとたいへんなので，彼女のことをとても良く理解しているところ（「往来レコード」）から出したとのこと。

それだけに，音楽への思いが率直に響いてくる。

結局
何事も手に着かずに・・・・・
色々な思いの中で時間がただ過ぎゆく。

過去ログ
shezooニュー･アルバム「nature circle」
shezooソロライブ

因みに，「往来レコード」の中でいうならば「天上の夢」と「両手いっぱいの風景」の中の全曲がshezooさんの手になる。
「nature circle」は，霧島留美子さんの絵画にshezooが書き下ろした9曲のピアノ･ソロが収録されているが，霧島さんの絵は「両手いっぱいの風景」のジャケットにも登場している。

blog今日もいい日

大阪フィルハーモニー交響楽団
創立60周年記念公演
ベートーヴェン交響曲全曲演奏会　IV
Osaka Philharmonic Orchestra 60th Anniversary
Beethoven Symphony Cycle IV

ベートーヴェン：交響曲 第9番 ニ短調「合唱付き」作品125
Ludwig van BEETHOVEN/ Symphony No.9 in D minor, Op.125 “Choral”

２００７年１２月２９日(土)
１９：００開演
フェスティバルホール（Festival Hall）

指 揮：
大植英次
OUE Eiji

独 唱：
スザンネ・ベルンハート(ソプラノ)Susanne BERNHARD (Soprano)
スザンネ・シェファー(アルト)Susanne SCHAEFFER (Alto)
シュテファン・ヴィンケ(テノール)Stefan VINKE (Tenor)
クリストフ・シュテフィンガー(バリトン) Christoph STEPHINGER (Bariton)

合 唱：
大阪フィルハーモニー合唱団
Osaka Philharmonic Chorus

3楽章
血管が締め付けられ
息も止められるかのような
鬼気迫る音の揺らぎと流れ。

前から第9列目の席にて
視界の中にいる
指揮者
コンマス
チェロのトップ
達の
アンサンブル。
一音一音を
観て
聴く。
感無量。

引き続く，
歓喜の第4楽章。

それまでの3楽章
いずれも凄い音楽であり演奏。
しかしそれを超越する音楽とその演奏の第4楽章。
人の声と器楽との交わり
ソリスト陣も良ければ（なにしろボリュームがまず凄い！）
合唱もとても良かったと思います。
またオーケストラとの調和。

でも，それを感じさせるためには
3楽章までが伏線にて重要。
これらがないがしろにされると
第4楽章は生きない。

今宵は，
全てが生きた
演奏だった。

第9はやはりロマン派に属する曲であり
大植氏はロマンの人。

文句なしに良かった。
（細かいことは無視。。。笑）

あれだけの第九を聴ける機会は
そうそう無いのでは。

そして
このような曲を作った
ベートーベンは
やはり楽聖。
それを再認識させる
凄い演奏だったということ！！！！

明日聴かれる方々
期待して下さい！！

なお
曲を満喫したあと
ここのところ深刻な練習不足を
少しでも補うため
ジョギングにて帰宅
なにをこんなときまでと思うが
こんなときでないとなかなか
・・・・・・・
目標まであと・・・・・・日・・・・
どうなるのやら（苦笑）

blog今日もいい日

今宵は，TVにてNHK音楽祭2007ハイライトをみていた

そのなかで特に気に入ったのが
ファビオ・ルイージ（Fabio Luisi）指揮による
ドレスデン国立歌劇場管弦楽団（Sächsische Staatsoper Dresden Semperoper）
のワーグナー作曲・歌劇「ワルキューレ」Walküre第１幕
［ソプラノ］　エヴリン・ヘルリツィウス
［テノール］　ヴォルフガング・シュミット
［バス］　　　クルト・リドル

クラシック音楽を聴いて結構な年数になるが，ワグナーの作品を正面から聴いたのはこの度が初めての機会となる。管弦楽版や作品のごく一部に触れる機会は今までもかなりの回数があった。しかし，歌劇あるいは楽劇そのものを聴くことは今までなかった。
音楽的に凄いことはわかっているが，何しろ気楽には聴けそうにもないので今まで敬遠していたということ。
オペラの世界の大家という観点からいうならば，ヴェルディの方がいかにもイタリア的な唄の世界であってわかりやすく，とっつきやすい。そして，何しろ良い線をついているねえと理屈無しになじめる。そんなこともあって専らそちらの道に走りそうな具合だったのだが。

今宵は，番組の流れでたどり着いたのが「ワルキューレ」
一幕分だったが，それだけでも大変。
ワルキューレといえば，ニーベルングの指環（Der Ring des Nibelungen）の中の１作。ニーベルングの指輪を聴くことが大変なことは，さすがに私でも知っている。
この作品は４作からなり（「序夜と3日間のための舞台祝典劇」ということだそうな），リヒャルト・ワーグナーが35歳から61歳までの２６年をかけて完成させた作品だとのこと。
この４部作の上演にはトータルで約15時間（休憩をカウントせず）も要するというとんでもない作品。
　　序夜 『ラインの黄金』（Das Rheingold）：2時間40分
　　第1夜 『ワルキューレ』（Die Walküre）：3時間50分
　　第2夜 『ジークフリート』（Siegfried）：4時間
　　第3夜 『神々の黄昏』（Götterdämmerung）：4時間30分
でも，好きな人が聴けば，陶酔の世界となるそうだ。
ホントに虜になるそうだ。
狂信者（心酔者）？ともなればワグネリアンと呼ばれるそうな。

今宵の演奏は，演奏会スタイルだったがそれでも，素晴らしいものだった。声楽と管弦楽を一体のものとして扱う技術とそれを展開させる演出。さすがに多くの信者を作り出すワーグナーの才能を感じざるを得なかった。
わずか１幕だったが（それでもかなり長い・・・笑），ワグナーに心酔する者の気持ちが少しばかりわかるような気がしてきた。これが舞台という視覚も含めた世界になれば，更に，人を違った世界に導くものなのだろうと。
一度は，全てにどっぷりつかってみたい。

なお，
ルイージはイタリア出身の指揮者だそうな。ドイツの伝統あるオケを，硬軟を織り交ぜた指揮で非常に良くコントロールしていたように見受けられた。そうそう聴けるものではないと思える素晴らしい演奏だった。ダイナミックな身体の使い方なのでそのスタイルをいつまで貫くことが出来るのか・・・・と心配してしまうが，見るものをスカッとさせる指揮ぶり。
私のワグネリアンへの道を切り開いてくれた演奏だったとすれば，ホントに感謝しなければならない。
いつぞやは生でその演奏を聴いてみたいものである。

blog今日もいい日

スラブ舞曲集は，ドボルザーク（（Antonín Leopold Dvořák，1841 - 1904）の地位を確立させたとされる作品。
第1集と第2集からなる。
スラブ舞曲 第1集 作品46
スラブ舞曲 第2集 作品72
いずれも8曲からなる曲集で，もともとはピアノ連弾用に作曲されたものであるが，作曲者自身によってオーケストレーションがなされていて，今日では管弦楽版の方を耳にする機会が多いと言えるだろう。
第1集が出されたのは1878年とのこと。
何しろ，出だしの第1番が格好いい！
ジャーーーーン！との音でやられてしまう。
その後もテンポ良く，劇的に音楽が展開されていく。
中間部もよし！
これだけでも満足してしまう（笑）
その後も耳障りの良いリズミカルな音楽が続き，第7曲目のカノンは特に耳に残る音楽であって妙。第8曲目も第1曲と並ぶほどの元気にて終わる。
爽快感で終始するといえる第1集は元気印！
最初に聴いたときから好きな音楽集だった。

それにひきかえて第1集の約8年後に作曲されたという第2集。
かなり地味。
感触の良い曲もあり，第1集及び第2集の全16曲の中で最も有名だろうと思うホ短調の曲は，第2集の第2曲目にあたる。
なお，この曲は，かつて触れたように，私たちの披露宴の時のオープニングに用いた曲でもある（笑）。
過去記事：「2006年3月 7日 (火)ヴァイオリニストの音楽案内（クラシック名曲５０選）@高嶋ちさ子著」
第2集の終わり方は，とてもとても地味。
第1集とは両極端。
そいういうこともあって，かつては第2集をあまり聴くことがなかった。聴いてもあの有名な第2曲のみ。

しかし，今や，感ずるにそして思うに，第2集はいい！
特に終曲となる第8曲（第1集からの通し番号でいうと第16番）。
つまり，スラブ舞曲集のトリをつとめるこの曲。
私にとって，一番心に響く作品となってしまっている。
美しくあり，優しく，その中に気品があり。
そして終わり方がなんとも平穏・平和。

こんな曲の雰囲気で全ての物事を終わることが出来れば。
なんて，そんな感じを与える名曲。

161180
blog今日もいい日

かなり，
むかしのことかもしれない。
かつて
ある音楽評論家が
ラジオで述べていた

Horowitz
の演奏は
何といっても

マズルカ

そのときは，
Nocturne
Waltz
等々ではないの？
なんて思った。

マズルカは
Chopinの母国ポーランドの民族舞踊

今となれば
その
土俗的な香りが
心地よい。

同じくポーランドの民族舞踏ではあるが
ちょいと真剣勝負のポロネーズ（polonaise・polonez）よりは，
身近なものであって彼に馴染んでいたものなのかも。

夜は更ける。

blog今日もいい日　

スケルツォ　第１番　ロ短調　作品20

スケルツォといえば最初に思い出すのは，ベートーベンの交響曲。
2番が最初のものだが，イメージとしては第3番のもの・・・・・・
メヌエットに代わるどちらかというと「気分を変えて」という感のある曲。
調べてみると，ベートーベンはピアノソナタ第2番に既に取り入れているし，それより以前となれば，ハイドンがピアノソナタや弦楽４重奏曲の中で採用していたようだ。
イタリア語だそうな
その元々の意味は，諧謔＝おどけ・しゃれ・ユーモアという世界。
日本の古典で言うならば，狂歌や川柳の世界？

ところが
ショパンのスケルツォ（第１番・ロ短調・作品20）

「重い。」

特にHorowitzの演奏は，超速で

「ヘビー級」。

なんでやねん。

ショパンの思いなのか
ホロヴィッツの思いなのか

たぶん両方の思いなのだろう。
曲の本質なのだろう。

特に
酒にて気が飛んでしまっている人には
とんでもなく重く
聴こえてくる。

これが，諧謔の世界？

それには裏がある？

なんて思いながらも
救われない・・・・・

大阪的には
それでも
オチで救って！
なんて思いつつ・・・・

曲の演奏に　オチ　は　無い。

そんな人生
辛すぎるやろ・・・・・

私の知る限りの
ショパンの一生が
思い起こされながら。

オチャラケ曲に，
どんな思いを込めてこの曲をつくったんや？！！！！

例えば
なにわ，こっけい話という題名で
この曲が作曲されたら
何とうけとめるんや。

・・・・・・・・・・

blog今日もいい日

Yamelo
Yobtubeにアップされたミュージックシーンが年代順に並べられ
検索が容易にされている。

最初に観てみたかったのは
やはり
Beatles

あと懐かしめで
Carpenters
Phil Collins
Police
Billy Joel
Madonna
Queen
等々

blog今日もいい日

Raphael Alexandre Lustchevsky：Piano
Frédéric Chopin
Valse in A minor Op.34 No.2
http://www.raphael.art.pl/cd.htm
なんともいえない揺らぎのある味深き演奏。日本語による情報がほぼ無いに等しい状態。ポーランドの方のようであり，ポーランド人が弾くショパンというのはこのような感じなのか。

Joshua Bell：Violin
Camille Saint-Saëns
Andantino Quasi Allegretto from Violin Concerto No.3 Op.61
http://www.joshuabell.com/
ふと，聴いてみると
サン・サーンスのヴァイオリンコンチェルトいいねえ。
それとヴァイオリンの演奏がしっかりしているので奏者が気になった。
Joshua Bellという方。私にとっては知らない方だったが，なかなかの男前（？）で人気があるのやも。
実力も相当では。

ネットで聴いていて
今日のオッ！とでした

blog今日もいい日

ザ・シンフォニーホール

blog今日もいい日

追記）

２００７年１１月２９日(木)１９：００
ザ・シンフォニーホール
指揮：大植 英次
ベートーヴェン：交響曲 第7番 イ長調 作品92
ベートーヴェン：交響曲 第8番 へ長調 作品93

Osaka Philharmonic Orchestra 60th Anniversary
Beethoven Symphony Cycle III

Thursday 29th November 2007
18:00 Open, 19:00 Start
The Symphony Hall
Conductor: OUE Eiji
Ludwig van BEETHOVEN/ Symphony No.7 in A major, Op.92
Ludwig van BEETHOVEN/ Symphony No.8 in F major, Op.93

最近の睡眠不足で
ちょいと入りきれなかった。

生演奏で初めて聴いたことになる第8番に関して
少しばかり。

解説を読んで初めて気がついた，
第8番の3楽章はメヌエットなんだと。
聴いていてもメヌエットには聞こえないのだが（笑）
なんで，この時期にメヌエットなんだろうか？
8番は曲の造りも比較的こぢんまりとしている
そう思えば
プロコフィエフがハイドンの作風を元にして作った
第1シンフォニー（古典）にも似ているように感じられる。
ナポレオン失脚後のウイーン会議の頃という
復古主義的時代背景もあるのだろうが
ここでベートーベンは
新しい形での古典の再生を試みた
でも何のため？
単なる時代への迎合ではないのだろう。
ベートーベンはその先には，
フーガに更に傾倒していくことにもなるが
古くからある色々な入れ物や形を使って
その新たな可能性を模索していたのだろうか
なんて思いが。

この2つのシンフォニー
創意に溢れたものであって，個人的には好きな曲でもある。
しかし
もしもこの2曲でベートーベンの交響曲が終わっていたら
なんて考えると
やはり第9という曲はとんでもなく凄い曲なのだと
再認識させられる。
そんな思いも持った。

なお，読ませて頂いた他の方々が書かれた記事はコメントに。
それぞれの感想の一部ずつを取り出して
つなぎ合わせれば，私の感想になるなあ（笑）

PCから
第９の第３楽章が流れてきている。
（Adagio molto e cantabile from Symphony No. 9 in D minor Op.125　
ｂｙ　Ludwig van Beethoven）
Wiener Philharmoniker
Claudio Abbado
Date of recording: May 1986
この楽章は，天上の音楽。
何ともいえない揺らぎが心地よい。

そんな素晴らしい音楽なのに
ベートーベンは第４楽章にて否定してしまう。

ベートーベンのみに許され
また，彼だからこそなし得る技なのだろう。

第九に引き続く
構想途上だった第１０交響曲は
完成していれば
どのような作品となっていたのだろうか。

「Adagio molto e cantabile」
というのは伊太利亜語
「とてもゆっくりとそして歌うように」
といったところなんでしょうか。

157323
blog今日もいい日

先般，いつもの通り，他に誰もいない仕事場で
ネットラジオでClassicを聴いていた。
殆どは，流してきいているためほとんど耳に残らないのだが。
いくつは気になるものがある。
中には，著名作曲家のものであっても全く知らない作品であったり，その名を聴いたことすら無い作曲家の作品であったり，なかなか勉強になる。
最近のものとしては，ベートーベンの「プロメテウスの創造」の一部・・・・・
・・ああっ「エロイカ（英雄）注：ベートーベンの第三交響曲」やん・・・でも，踊ってるわ・・・・・
知識としては，エロイカの終楽章は「プロメテウスの創造」のモチーフが用いられていることは知っていたのだが，実際に聴いてみるとなんだか笑える。エロイカに現れるモチーフはかなり深刻な雰囲気のものなのだが，「プロメテウスの創造」に現れるモチーフは・・・・・ダンス（ワルツ？）している。なんとなく，拍子抜け・・・
まあこれは余談として，

気になる演奏に，ハイドンのチェロコンチェルトの１番か２番のいずれかのある楽章があった。
チェロの音が太い。
鉈或いは斧で切り込んでくるような錯覚を感じさせる。
だれじゃろか？
調べてみると
デュ・プレ(ジャクリーヌ)だった。

ジャクリーヌといえばまずエルガーのチェロ協奏曲だそうな。
このような記事も気になっていた「ジャクリーヌ」

バルビローリ指揮の盤が名演だそうだが，
バレンボイム指揮のものをamazonで注文した。

最初のチェロの音でやられてしまう。
それだけでなく，全般的にも，力強く，また繊細な演奏。
好きになってしまいました。

昨日の舞台も，「オイ！，どやねん！」と地の底から人を感じさせるものだったが
ジャクリーヌの演奏するチェロコンチェルトも人の奥底からの凄みを感じさせるもの。

チェロは，ある面においては，
ひょっとするとどっぷり大阪チックなのかも知れない。
あくまで個人的な思いであり，演奏家や楽器によって異なるのだろうとは思うが。
ヴァイオリンについては
楽器製造者であるストラディバリウスとグヮルネリのものが双璧のようだが，
ドスの効くという感覚ではグヮルネリのようだ。
ストラディバリウスの輝かしい音色は何とも言えないが
ドスのきいた感覚もはまると逃げられない。

そんなことを思いながら，
早くに亡くなられた才女の
演奏の虜になっている自分。

仕事がはかどらない・・・・・・・

blog今日もいい日

昭和31年の作品
藤本義一氏が52年前に書き下ろし，51年前に舞台化されたもの。
天王寺区の通称芸人横町と呼ばれた山王町の片隅にあった芸人衆の集まる長屋での取材により成った作品とのこと。テレビが世に広がり始めた頃における芸人衆達の物語。

人の心の葛藤を描く作品という重い題材。
波に消えていく時代を背負った方々の生き様。
それを，それぞれ役者命や！に違いない面々の熱演。
一心寺シアターという狭い劇場の
前から3列目で観劇ということもあって，
ごく間近で展開する，その時代の渦巻。
この舞台には引き込まれた。
張りつめるもので一貫していた。
このような舞台を仕上げることは，
大変だとは思うが
このようなことが出来ると，もうやめられないのだろう。
きっと，麻薬のような世界に違いない。
悦の世界に入って，脱出の出来ない世界。
その中で，自らを磨き，人に感銘を与える生き方。
それこそ舞台人。

いまだからこそ
当時より語りかけるものの多い作品なのかも知れない。
よくぞ，50年以上も前になるこのような作品を，
今取り上げたものだと思う。

仕事がなければ
きっと，明日午後3時からの千秋楽にも足を運んだに違いない。
そう私に思わせる舞台はそう多くないだろう。
観てきてよかった。

劇団往来　番外公演

藤本義一作「虫」

【出演】
要　冷蔵：円丸・落語家
谷村真弓：新子・漫才師
あいはらたかし：横田・奇術師
川口　透：代々田・支配人
辻本浩明：英丹・漫才師
矢田和也：牧林・芸能斡旋所所長
具志堅まり：東屋・貸衣装屋
里吉萌亜（舞夢プロ）：松子・漫才師
三枝雄子（ザ・ブロードキャストショウ）：なつ・弓蔵の妻
玉垣裕司（ザ・ブロードキャストショウ）：宏次・艶歌師
・・・・・・
桂　春駒：弓蔵・浪曲師
・・・・・・
乃木貴寛：樽丸・落語家兼講釈師


【会場】　
一心寺シアター倶楽

【期間】　
2007年
11月21日（水）19:00
11月22日（木）19:00
11月23日（金）15:00 / 19:00
11月24日（土）15:00 / 19:00
11月25日（日）15:00

【スタッフ】
作　　　：藤本義一
演出　　：鈴木健之亮
演出補　：小林伸英
演出助手：本並啓子
選曲　　：音無　静
舞台美術：坂本雅信
舞台監督：吉川　亮
照明　　：坂本　浩（エムズディープ）
音響　　：荒川祐次（ひぐらし）
衣裳　　：粟飯原隆
大道具　：アトリエ往来
小道具　：乃一　久
総指揮　：森川英雄
制作　　：手島英治/佐伯真理子/土屋吉保/西田幸次

協力
舞夢プロ
株式会社ステージ＆アーツブレインズカンパニー
株式会社ソウルダム


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劇団往来番外公演 『虫』作:藤本義一
会期:2007年11月21日(水)から11月25日(日)
21日(水)19:00~
22日(木)19:00~
23日(金)15:00~19:00~
24日(土)15:00~19:00~
25日(日)15:00
前売3000円 当日3500円
劇場:一心寺シアター倶楽
住所:大阪市天王寺区逢阪2-6-13
三枝雄子さんが出演されるとのこと

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１ヶ月前の夕刻頃にメールあり。

大阪にて10月６日ソロライブをするとのこと
場所未定との旨。

？？？「１０月６日？？？」
メールを受けとったまさにその日やん。
いきなりで，また，場所未定？？でどないせーというのやら？！（笑）
と思いきや、スグサマ訂正の追メール
ライブがあるのは11月とのこと（笑）

調べてみると大阪で３回のライブがあるようだった。
ご連絡があったのはそのなかの１回だった。
大阪市内だし、平日ともなれば何とか都合をと　・・・。

ということで行ってきました。
行ってよかったでございます。
何がよかったか？

それはまた追記します。（笑）
今日、家に辿り着けるやら。

蒲生４丁目からの途上
＠携帯より

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追記）
やはり
家にたどり着くと
既に12時15分過ぎ・・・・・

それでも，
またまた
焼酎の友として，CDを聴いています(笑）

今日のライブは，
shezooさんの，「いいピアノで弾きたい。」との
たっての希望で行われたソロライブとのこと。
会場は，音楽教室に併設されているホール(凄いことです！）
そんな環境での，わがままライブ？
それだけに，聴く方は嬉しく楽しい。

QUIPU時代のものと映画「白い犬とワルツを」からのサントラという懐かしい曲と
初のソロアルバムの全曲。
2007年11月 1日(木)shezooニュー･アルバム「nature circle」

前にも書いたように，私は，彼女の曲が好きです。
きっと，聴けば気に入る人は多いと思います。
是非，彼女の音楽を聴いて下さいまし。
色々な意見があるとは思いますが，聴けば心が落ち着きます。
更に，ライブも聴いてください！
絶対にはまりますよ(笑）
（別に，回し者ではありませんので・・・・・・自己判断でどうぞ・・・笑）

いつもは
作曲活動に忙しく，ほとんど缶詰状態のようで寝る間も無いとのこと。
（いつも言っているけどね）
そんな合間をぬってのライブ。
他人のために曲を書くことは多けれども，自分のために書いた初ソロアルバム。
それだけに思うところも大のようだ。

ほとんど呼ばなかったということで，客はごく限られていた。
まあ，そんななかで声掛けをいただいたということは，とてもありがたいこと。
グランドピアノの音が響く
音響の良い身近な空間。

もの凄く贅沢な時間に音が流れていました。

終了後の打ち上げでも，色々とお話を聴かせていただきました。

明日早朝には東京に向けて発し，打合せがあるとのこと・・・

。。。。。お気をつけて！

またの機会を楽しみしています。

shezooさんのサイト

試聴は，おーらいレコード
nature circle
品番：JMCK-6011
タイトル：「nature circle」
アーティスト：shezoo
価格：2,500円
発売日：2007年11月11日
試聴音源は「LotusFlower」とのこと。

2007/11/06(火)
【ソロ･コンサート】
shezoo(ピアノ)
会場：大阪市城東区中央「北出ホール」（北出音楽事務所ホール）
開場：18:30　開演：19:00　

ネットで注文していた松尾香世子さんのCDが到着していた。

ソプラノと
ヴァイオリンと
パイプオルガンの
空間

夜にしんみりときく

おつなもの。

なお，このCDは，「FM　NACK5」の「ファンキーフライデー」における「銀座トップ２０」というコーナーの11月2日放送分で紹介されたそうな。このコーナーは，銀座有名CD販売店（ヤマハ，山野楽器，HNV）の1週間の売れ行きのベスト20が紹介されるとのこと。
ジャンルを問わないそうだが，クラシックの作品が登場することは嬉しいこと。
昨今のクラッシックばやりを考えても，凄いことだね。

2007年10月28日(日)松尾香世子さん「IRIS ～清らかな祈り～」

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いつものように，ネットでスイスクラシック（Swiss Satellite Radio 2007）を流していると，バッハ作曲のオーボエダモーレ協奏曲が流れてきた。
Oboe d'amoreという楽器があってバロック時代に用いられていたことはかなり以前から知っていたが，この度は，この楽器の音色をじっくりと聴いてみた。
普通のオーボエと比較すると，くすんだ感じのする低音に特徴のある音に感じた。オーボエのきりっとした音に比すると，まろやかで，たしかに甘い感じがあり，Oboe d'amore（愛のオーボエ）と呼ばれることも納得できる。
調べてみると，オーボエとイングリッシュホルンの中間的な楽器のようだ。
オーボエダモーレが，かつて用いられていたことは，知っていたし，古楽アンサンブルなどでは楽器を復元させて用いられていることなどは良く耳にはしていたのだが，近代において，それも著名な曲に用いられていたことは知らんかった。
特に驚いたのは，あの有名なラベル（Joseph-Maurice Ravel)作曲の「ボレロ(Boléro)」にオーボエダモーレが用いられているとのこと・・・・・
ホント，全く知らなかった・・・・

聴く耳がないねえ・・
・・・・・・・・と再認識。

Wikipediaの記載を参考にすると
１．第一フルート
２．第一クラリネット
３．第一バスーン
４．ソプラニーノクラリネット
５．オーボエ・ダモーレ
６．第一フルート，第一トランペット
７．テナーサキソフォン
８．ソプラニーノサキソフォン→ソプラノサキソフォン
９．ピッコロ(2管)，ホルン，チェレスタ
１０．オーボエ，オーボエ・ダモーレ，コーラングレ（イングリッシュホルン），クラリネット
１１．第一トロンボーン
（以下略）
とのこと

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文化の日に（笑）
15時の部，観てきました。
会場まで，久々の自転車にて一走り。

舞台を観ながら，以前観たものを思い起こし，てこんな作品だったねぇ，メンバーも大きく変わっているなぁ等約4年前のときの流れを思い出しながら。（もう，4年も経ったのかい・・・・・・・・・・・）

2007年10月27日 (土)ｻﾞ･ﾌﾞﾛｰﾄﾞｷｬｽﾄｼｮｳ Vol.21 『ﾒﾘｰｸﾘｽﾏｽMrﾁｬｰﾘｰ』

2003年10月18日 (土)京都のあとは

メリークリスマス　Mr.チャーリー
2007年
10月31日（水）19：00
11月1日（木）19：00
11月2日（金）19：00
11月3日（土）15：00/19：00
11月4日（日）13：00/17：00
会場：一心寺シアター倶楽

キャスト
井路端健一，椎名桂子，三枝雄子，川口透，玉垣裕司，北ゆかり，森山友祐，大下真志，田岡孝之，紫蘇，和田はるか，吹田篤彦，和田浩一，杉野智子，佐藤亜紀，田淵菜々絵，藤本なおこ，荒川利果，入木将志，近藤慶一，濱田亮平，山下瑶，小林千絵，竹田明日香，ＪＯＹ

脚色：吉村一風
演出：鈴木健之亮
振付：星すばる
音楽：松田純一
総指揮：吉村一風
主催：株式会社ステージ＆アーツ　ブレインズカンパニー（S.A.B.カンパニー）　
協力：株式会社 劇団往来

観劇後
ジョギング用のウェア等を買いに。
季節の移り変わりを実感できるようになってきたし
仕事場から走って帰ることも楽なように考えて・・・・・（笑）

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奈良県立美術館にて

作品数も思った以上にあり、なかなか楽しめる。

＠携帯より

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追記）
マルク・シャガール（Marc Chagall，1887年7月7日～1985年3月28日）
の作品展

多くの美術館等から借り出して集められて特別展示されている。
シャガールは活躍期間が長かったこともあり作品も多く残されていて，比較的集めやすいのだろうとは思うものの，同じ画家の作品が一堂に会しがものを眺めることは，その人の過ごした日々を思うことができることにもなる。
何とも言えぬ独特の作風の作品の数々が持つ妙を堪能できる機会

奈良県立美術館にて
２００７年１０月６日[土]～１２月１６日[日]
午前９時～午後５時　
金・土曜は午後９時まで
(入館は閉館３０分前まで)
休　館 月曜
但し，１０月８日・２９日，１１月５日・１２日は開館，９日は休館とのこと
主　催 ／ 奈良県、読売新聞大阪本社，読売テレビ
協　賛 ／ 近畿日本鉄道，コスモ証券，清水建設，ニッセイ同和損害保険　　　　
協　力 ／ 日本航空・フィンランド航空

周辺も，色づき始めましたね。

shezooニュー･アルバム
「nature circle（ネイチャー・サークル）」

・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

～霧島留美子の絵画に ソロピアノが恋をした～

shezoo待望のニュー･アルバムは9枚の絵画に捧げられたピアノ･ソロ集。
霧島留美子の絵画にshezooが書き下ろした9曲のピアノ･ソロを収録。
ブックレットは霧島留美子の9作品に加えshezooによるコメントも添えられた豪華仕様。

「nature circle」発売記念ツアー
2007/11/01(木)
【ソロ･コンサート】
shezoo(ピアノ)
会場：愛知県西尾市「唯法寺」
住所：愛知県西尾市順海町12　TEL：0563-54-3977
開場：18:30　開演：19:00　前売\3,000　当日\3,500
問い合わせ：TEL:0563-54-8931 (石川)
詳細

2007/11/02(金)
【ソロ･コンサート】
shezoo(ピアノ)
会場：香川県丸亀市「88 STAGE」
開場：18:30　開演：19:00

2007/11/03(土)
【ソロ･コンサート】
shezoo(ピアノ)
会場：兵庫県神戸市「木村館」
住所：神戸市東灘区魚崎北町8-3-10
開場：15:30　開演：16:00
問い合わせ：TEL:078-451-9886(木村館)

2007/11/04(日)
【枚方宿ジャズストリート】
shezoo(ピアノ)
会場：大阪府枚方市「大隆寺」
出演：12:30?14:00
詳細

2007/11/05(月)
【林栄一 & shezzo　デュオ】
shezoo(ピアノ)、林栄一(as)
会場：大阪市北区「WILDBUNCH」
住所：大阪市北区長柄中1-4-7　公ビル1F
開場：19:00　開演：19:30　料金\3,500
お問い合わせ：TEL 06-4800-4900(ワイルドバンチ)

2007/11/06(火)
【ソロ･コンサート】
shezoo(ピアノ)
会場：大阪市城東区「北出ホール」
開場：18:30　開演：19:00　前売\3,000　当日\3,500
問い合わせ：TEL:090-9612-7113(清水)

正確には北出音楽事務所ホールというらしい。

http://www.superboy.co.jp/

・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
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ジャケットの掲載についてshezooさんの了解を得ているのですが，人（特に，複数の著作者が関係する場合）の著作物を掲載するときには，どなたの了解を得ればよいのかというところは，悩むところですね。

shezooさんの曲は，優しさの中に凛とした美しさを感じ取れるもので，わたしゃ好きなんですね（笑）
この度の作品は，どのようなものなのでしょうか。
とても楽しみ。

IRIS～清らかな祈り/松尾香世子、森下幸路
SPEX OVCX-00039 TBID:QZAMJ6XIJ
2007年10月24日 販売中
～上質な癒しをあなたに～
オクタヴィアレコード

次の曲が試聴可とのこと
その１
A Clear Benediction　～清らかな祈り～
Lascia ch'io pianga　～私を泣かせて下さい～
その２
アメイジング・グレイス

【曲目】
ラター/大竹くみ編： 清らかな祈り
ヘンデル/大竹くみ編： 「メサイア」より 「シオンの娘たちよ大いに喜べ」／私を泣かせてください
スカルラッティ： すみれ
シューベルト/大竹くみ編： アヴェ・マリア／君はわが願い
フォーレ/大竹くみ編： レクイエム
ヘンデル/大竹くみ編： オンブラマイフ
ラター/大竹くみ編： レクイエムより 「ピエ・イエズ」
モーツァルト/大竹くみ編： ハ長調ミサより 「アニュス・デイ」
カッチーニ/大竹くみ編： アヴェ・マリア
ロイド・ウェバー/大竹くみ編： レクイエムより 「ピエ・イエズ」
賛美歌/大竹くみ編： アメイジング・グレイス
ヴィヴァルディ/大竹くみ編： リヴァー・オブ・ドリームス（四季「冬」より）
【演奏】
松尾香世子（ソプラノ）
森下幸路（ヴァイオリン）
大竹くみ（編曲、オルガン）
【録音】
2007年2月15-16日　東京・秋川キララホール
［24bitレコーディング］

実際にはお会いしたことのない方なのだがいわゆるマイミクの一人（笑）
アルバムに入れる曲を募っておられた際に，私のリクエストした曲が好きなシューベルトのアヴェ・マリアだった(他にも，多くの方がリクエストされていたように思うが）。
それが採用されていることは，なんとなく嬉しいことです(笑・・・単純）。

なお
他の試聴は
Kayoko Matsuo
　　Soprano Recital　　in CASALS HALL
♪1　L'aurore
♪2　Le papillon et la fleur
♪3　Venitelo a vedere…
♪4　Lou Coucut
♪5　Tchut,tchut

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ｻﾞ･ﾌﾞﾛｰﾄﾞｷｬｽﾄｼｮｳ Vol.21 『ﾒﾘｰｸﾘｽﾏｽMrﾁｬｰﾘｰ』
三枝雄子さんが映画女優の役で出演とのこと
劇場：一心寺シアター倶楽
会期:2007年10月31日(水)～11月4日(日)
31日（水）１９：００
１日（木）１９：００
２日（金）１９：００
３日（土）１５：００と１９：００
４日（日）１３：００と１７：００
前売3000円 当日3500円
劇場:一心寺シアター倶楽
住所:大阪市天王寺区逢阪2-6-13

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驚くほど大柄なかた。

大フィルの定期にて

秋に
チェロ（Cello）
深いねえ。

＠携帯より

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追記）午後９時３０分

大阪フィルハーモニー交響楽団
第４１２回定期演奏会

指 揮：オリヴァー・ナッセン（Oliver KNUSSEN）
独 奏：アンシ・カルトゥネン(チェロ)

ナッセン／花火で華やかに 作品22
Oliver KNUSSEN/ Flourish with fireworks, Op.22

ブロッホ／ヘブライ狂詩曲「ソロモン」
Ernest BLOCH/ Hebraic Rhapsody“Schelomo”
Anssi KARTTUNEN (Violoncello)
　アンコール
　カイヤサーリアホ／パピオン
　バッハ／無伴奏チェロ組曲第２番BWV1008より

ナッセン／ヤンダー城への道 作品21a
Oliver KNUSSEN/ The Way To Castle Yonder, Op.21a

ブリテン／鎮魂交響曲 作品20
Benjamin BRITTEN/ Sinfonia da requiem, Op.20

ザ・シンフォニーホール
The Symphony Hall

今日は，舞台向かって２階で奏者達がよく見える場所だった。
そこから舞台を見てまず思ったこと。
指揮台が無いねえ・・・・・
背が高い人なのかねえ・・・・なんて考えていた。

背が高いだけではなくてむちゃ大柄
くまさんのようだった（笑）

最初の曲は指揮者の自作の曲
題からもわかるとおりちょこまかと動く曲
コンサートの最初にこのような曲はちょいとあわせにくい
ところ現代曲ともなればなおさらか・・・
出来は・・・・
指揮者としてのナッセンは極めてオーソドックスな振り。
華美や派手さはなく，正確に粛々と曲を作り上げていくといった感じだった。
なお，自作の曲でも・・・・楽譜は見るのだなぁというのが
感想の一つだった（笑）
２曲目は，アンシ・カルトゥネン(チェロ)の独奏
フィンランドの方のようだ。
なかなか情緒豊かに曲を作っていく
現代曲の初演も数多くのようで
アンコールの１曲目は現代曲
演奏の姿をみれば曲名が想像できるような曲
２曲目は定番ともいうべきバッハ
バッハなんだよなあと思えど
やはりバッハ。
奥が深い。演奏も良かった。
チェロの独奏をもっともっと聴いていたかった（笑）
シンフォニーホールは，チェロの独奏にとても似合いのホールだと思う。
３曲目も指揮者の自作
落ち着いた出だしの曲で
これはコンサートも中盤
ということもあるのか，
演奏も曲の良さを引き出していたのではないかと思う。
特に，現代の曲は，生で聴くと何が起こるのだろう感にて
結構ワクワクさせられるのだが，いい感触だった。
４曲目
感じ入った。
この曲は皇紀２６００年を祝すためにブリテンに委嘱された作品ではあるが
題名からして曰く付きの作品（結局，祝典に際しては演奏されなかった）
一度，ラジオでやっているのを聴こうとしたことがあるものの
あまりピンと来ず，すぐに聴くのを断念した覚えがある。
しかし，Liveという場面で，気合いを入れて臨むと
とんでもなくすばらしい曲だろいうことが私でも判った。
こんなええ曲やったのか・・・・・！
大フィルにあった曲筋？？
この曲の真価に触れることができて儲けもの
（・・・大阪的発想・・・）という夜だった（笑）

深い.
芸術の秋，到来！

19:30開演
ジャン=ジャック・カントロフ(Jean-Jacques Kantorow)
ヴァイオリンリサイタル
大阪市中央公会堂（中之島公会堂）　大ホール

ヴァイオリン：ジャン=ジャック・カントロフ
ピアノ：上田晴子
ヴァイオリン(共演)／黒川 侑，梁 美沙

ベートーベン：ヴァイオリンソナタ第１番ニ長調作品１２－１
プロコフィエフ／２台のヴァイオリンのためのソナタ ハ長調 op.56，
ヴァイオリン(共演)／黒川 侑
バルトーク／２つのヴァイオリンのための４４の二重奏曲集より
第２６番～第３０番，第３２番～第３８番（第３６番は前半部分のみ）
ヴァイオリン(共演)／梁 美沙（ Yang　Mi-Sa）
ブラームス：ヴァイオリンソナタ第１番ト長調作品７８「雨の歌」

最後の曲以外はいずれも初めてきいた曲。

カントロフさん，曲の作りや楽器の響かせ方，いいねえ。巨匠といわれるだけあります。特にいうことはありません。ただ純粋に音楽とヴァイオリンを楽しませていただきました。ピアノの上田さんもメリハリのきいた素晴らしい演奏でした。特に，ブラームスのviolinソナタ。こりゃ難しい曲。なにしろ内側を向いているというか深い音楽で，反対にいうと目立つ抑揚がない。何を考えてこの曲を書いたのだろうと思うような曲なのだが，響きは重厚でオーケストラを思わせる骨格もある。そのような骨格部分も十分に感じさせる演奏でした。この曲を演奏すれば，ヴァイオリンもピアノも，肉体的だけでなく，精神的にも疲れるんじゃないかと思わせる，精神性の高い曲。その曲が二人にかかると見事な演奏でした。
２曲目のプロコ。さすがプロコの曲・・・難しそう。それを新進気鋭の高校生（千里国際学園高等部３年在学中）の黒川さんと巨匠との男同士の対決と協調。なかなかスリリングな演奏でした。こんな機会が黒川君を更に大きくしていくのだろうなと感じ入ったものです。
３曲目のバルトーク。梁さんは，現在，パリ国立高等音楽院第３課程在学中とのことで，同院ではヴァイオリンについてカントロフさんとOliier CHALIERに師事しているとのこと。つまり，師弟による演奏。それが感じ取れる厳しさの中に親愛感を感じさせる演奏でした。
黒川さん，梁さんいずれも将来がホント楽しみですね。

京都帰りで，ちょいと仕事場に寄って，それからおじゃましたのですが，行けて良かった！！
ほぼ満員の聴衆も芸術の秋を満喫したのだと思います。
（ただ，あまり聴いたことのない方には，ちょいと聴きにくい［というより心地よすぎて睡眠を誘う］プログラムではあったかも・・・笑）

追記）
カントロフ氏，確かフランス系だったと記憶していたが（実際，パリ国立高等音楽院教授）（但し，名前はロシア系かなとは思ってもいたが），なんで，コテコテのドイツもののベートーベンやブラームスなのかいな・・・・（ブラームスのヴァイオリンソナタはいずれもドイツ的コテコテ中のコテコテ作品にしか私には思えない・・・・笑）とは，プログラムを見ながらちょいと思っていました。
フランス系の曲も聴いてみたかったというのは・・・・・・・・贅沢というものなのでしょうかねえ・・・・・
ちなみに，wikipedeaによれば，カントロフ氏，アルメニア系ロシア人の両親でカンヌ生まれ，ニース音楽院を経て、パリ音楽院（パリ国立高等音楽・舞踊学校：Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris)を卒業，とありますね。

　　　blog今日もいい日

追記）
　　

中之島国際音楽祭
２００７年１０月６日（土）から８日（月・祝）

スケジュールは
以下の通り。

ジャン=ジャック・カントロフ(Jean-Jacques Kantorow) が２０００円で聴けるのか，嘘みたい。
けれども，月曜日か・・・・・京都行きの日か・・・

大阪市の広報

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追記）10月5日
リサイタルのチケット買いに行きました。
自由席ではあるが
整理番号があって，700番台・・・・・
どこかの席で音でも楽しませていただきます（笑）
他にも聴きたいものがあるのだが，予定が未定故に
当日，どうなるかといったところ・・・・

カンセイの法則Presents Vol.3
『人質になった人たち』

“あなた・・・人質になったことありますか？”
“おバカばっかりでごめんなさい・・・。”
作・演出　永富義人

日時：2007年
　9月28日（金）15:00　19:00
　9月29日（土）15:00　19:00
　9月30日（日）13:00　17:00

場所：芸術創造館

出演
小野篤志（イズム）
藤原浩太郎（ウィル・ドゥ）
山本香織（ Bluff Show Project）
三枝雄子（ザ・ブロードキャストショー）
木沢圭介（ReVe）
徳本憲治（イズム）
谷口知輝（舞夢プロ）
小倉崇司（オフィスDPT）
久野麻子（GISELLE）
井上一馬（shibaiya遊歩堂）
富永基博（パラシュート部隊）

個性のある方々による
小気味よく，笑える舞台だった。
このようなものに触れると
演劇も良いねえと感じてしまう。

今朝から
やけに涼しくなった。
とうとう
芸術の秋がやってきた？

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そういえばアクセス数が150000を超えていた。

昨夜は，大植英次氏と大阪フィルハーモニー交響楽団によるベートーベン作曲の交響曲の連続演奏会第2弾（第４番，第５番，第６番）だった。

個人的にどうしても聞いてみたかった曲は第6番だった。

大阪フィルハーモニー交響楽団創立６０周年記念公演
大植英次
ベートーヴェン交響曲全曲演奏会Ⅱ
指揮：大植英次
演奏：大阪フィルハーモニー交響楽団
場所：ザ・シンフォニーホール
日時：２００７年８月３１日１９時～

まず，第４番。
印象。この曲は難しい。
この曲を感動的に聴かせることが出来ればたぶん世界でもトップクラスのオーケストラなのだろうと思わせる作品。
あまり華やかさが無いところに，とてもとても細かい表情が多様に接続された作品。
この曲を魅せるためには，このごちゃごちゃ感をどのようにしてすっきりと聞かせるのか・・・・・極めて高度な演奏技術を要求されるのだろう。
そして，この曲は，ベートーベンのシンフォニーの中で一番美しい音色が必要な曲なのだろうとも感じる。
そう思うと，正直，大フィルの演奏であってもなかなかこの曲を感動的にまで持って行くことは，まだまだ難しいのかな・・・と。

第５番
このようながっちりとした曲は大フィルの得意とするところでもあり，実際，良い演奏だったと思う。
特に第２楽章は冒頭から美しかったねえ，・・・・・感嘆
でも，演奏に入りきれなかったんだよね・・・・・
あまり他人のことは言いたくないんだけど，隣席の方が，音楽に合わせて指揮らしきことをやっておられた。それもテンポがずれている・・・・
気にしないでおこうと思っても目にはいるのでどうしても気になる。特に，ずれていることもあって・・・・
両目を閉じたり，片目を閉じたりと努力したけど・・・音楽には入りきれなかったね。
個人的な趣味なのかも知れないが，残念
申し訳ないけど，演奏後に指摘をさせていただいた。

第６番
2004年4月29日(木)田園
Bruno＝Walter（ブルーノ＝ワルター）指揮のBeethoven「田園交響曲」（Symphony№６）のCD盤を聴いたときの衝撃から始まる私の「田園」礼賛。
６番は，音を聴いて人を嬉しい気持ちにさせるという面も大きいが，それ以上に，「うれしい」という気持ちを音をもちいて率直に表現している点がすごい。この感情を，美しい旋律とそれ以上にすばらしい内声部における動きやリズムが表現している。
それが最高に現れる部分が第５楽章。
嵐のあとの喜びがリズムをもって表現される。この表情付けが，Bruno＝Walter盤では絶品。
ベートーベンの作品は，まずその力強さで人を惹きつける。このことはもの凄いことだと思う。でも，更に色々な作品を聴いて思うことは，その表情の付け方が圧倒的にすばらしい。
ベートーベンの作品を本当に良く聴かせるためには，ベートーベンが色づけした表情をどのように魅せていくのか，このことにつながっていくように思えてならない。
交響曲でそのことを最も問われる作品は第６番だと思う。
そんな，想いをもって聴いていた。
細かい部分では，もうちょっと表情つけてよ！なんて思う部分があったものの，個人的には，全体として非常にレベルの高い演奏だったと思った。
第５楽章は，喜びと感謝と祈りの楽章。
知識が無くとも，音楽を聴いていれば，音楽と演奏がそのことを感じさせるだろうと思う。
この楽章の最後の１音が鳴り終えたとき。曲を感じていれば，多分そのあとには空間を感じ，その空間で，自然と人はそれぞれ心中で何かを思うのだろう。。
聴き終えて，私は，すぐには拍手が出来なかった。
別に，曲の知識としてというものではなく，曲を聴いていてそう感じたからに過ぎない。この曲そして今日の演奏は，最後の余韻にこそ最高のときがあるのだろうなんて思いながら。

でも，これはあくまで私の感じ方であって，
人の感じ方は様々（笑）
最後の１音を聴いた瞬間に感動の最高潮という感じ方もあったのだろう・・・・・

交響曲第4番変ロ長調 作品60（楽譜のサイト）
第1楽章　Adagio
第2楽章　Adagio
第3楽章　Allegro vivace
第4楽章　Allegro ma non troppo

交響曲第5番ハ短調作品67（楽譜のサイト）
第1楽章 Allegro con brio
第2楽章 Andante con moto
第3楽章 Allegro-attacca
第4楽章 Allegro

交響曲第6番ヘ長調作品68『田園』（楽譜のサイト）
第1楽章「田舎に到着して晴れ晴れとした気分がよみがえる」
Erwachen heiterer Empfindungen bei der Ankunft auf dem Lande.
第2楽章「小川のほとりの情景」
Szene am Bach.
第3楽章「農民達の楽しい集い」
Lustiges Zusammensein der Landleute.
第4楽章「雷雨、嵐」
Gewitter. Sturm.
第5楽章「牧人の歌・嵐の後の喜ばしく感謝に満ちた気分」
Hirtengesang. Frohe und dankbare Gefuhle nach dem Sturm.

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器楽オンリー派だった。
いわゆる純粋音楽といわれるもの。
例えば，聴くのはシンフォニーや器楽のソナタ。
マーラーのシンフォニーだと声楽のない
１番や5番などだった。
器楽曲好きはかわらねど
最近は声と詩にも重点が
年齢を重ねてくると特にか（笑）

先日（8月1日）
作詞家の阿久悠氏が亡くなった。
残した作品は5000曲をこえるとのこと
曲数はいい
それらの曲の多くが時代を代表する曲
共感を呼ぶ言葉の花束

せんせい
幸せの青い鳥
北の宿
津軽海峡冬景色
ピンクレディー
どうにもとまらない
勝手にしやがれ
時の過ぎゆくままに
個人授業
ロマンス
宇宙戦艦ヤマト
時代遅れ
青春時代
もしもピアノが弾けたなら
熱き心に

その世界は広い。

一つ一つの歌詞を
じっくりと味わうと
ただただ思いは深い。
なにを見て
どんな経験をして
いかなる考えをして
どのような想いを持てば
あのような歌詞を生うことが出来るのか。

日本の言葉は
美しく潔いと思う。
そして
情がある。

2002年9月22日(日)詩
歌詞に目覚めるきっかけはこれ（笑）

blog今日もいい日

寝るのを忘れてしまっている自分がいる。
youtubeより

Horowitz plays Carmen Fantasie

HOROWITZ AT THE WHITE HOUSE より
Carmen Variations
この番組をテレビのオンエアーで観たときは忘れがたい。

今，このように簡単に見れる時代が来るとは思わなかった。
それがいいのか悪いのかという問題はあるが。

Traumerei, Polka de W.R.

Schubert:Impromptu in G flat major D899 No.3

Horowitz plays Chopin Ballade 1

他にも色々ありますが，それは各自で。

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